林海》课文内容分析
这篇讲读课文是著名作家老舍先生写的。讲了大兴安岭的景物特点和作者的联想，表达了对大兴安岭的喜爱之情。
按照参观大兴安岭的顺序，可将课文分为三部分。
第一段（第1自然段）讲刚进入这原始森林时的感受。
第二段（第2～6自然段）从岭、林、花三个方面讲大兴安岭的景物特点。先介绍岭、林、花，再讲由看到的景物产生的联想。
第三段（第7自然段）讲参观林场时的见闻感受。
在这三部分结束处都讲到“亲切、舒服”，反映了作者随着对大兴安岭了解的深入，这种“亲切、舒服”的体会也逐步加深。
被称为“唐人七律之冠”的《登高》真是永远无法超越的格律样板吗？
在诗人的笔下写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦，这不仅写的秋的自然，倾诉了诗人长年漂泊老病孤愁情景，诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁。
唐朝著名诗人杜甫的七律《登高》，是世代备受推崇的名篇，是七律诗的顶峰、样板。这应该是肯定的，勿用置疑的。在中国的诗词历史上，唐朝是鼎盛时期。而杜甫又是鼎盛时期的拔尖诗人，且《登高》又是杜甫的头筹作品，可想而知，该诗可谓是登峰造极、《登高》致顶了！
这首诗写的是秋天的景，抒发的是悲凉的情。情景交融，让人顿生无限感慨。
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
这第一句里写了景，可每一个写景的字里都透着凉。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
这第二句也是写景，可这景色里透露出来的那种悲凉威更浓烈了。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
这第三句是写自己的。诗人登场了，他怎么样？流落在遥远的异乡，长年有病，无人照料，是自己来这里看景的。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
这第四句是对自己生活现状的描述。也是穷困潦倒，愁苦度曰，最近连酒也不喝了……
喜欢诗词的人，对这首诗都有自己的解读。至于说今后能不能有人超越杜甫，写出一首更好的七律诗来，我看很难了，不可能了。现代了不是过去人了。现代人有现代人的追求，现代人有现代人的生活目标。接受更多的知识，掌握更多的本领，能做更多、更大的事情，才是现代人的生活！
不用说写古诗、律诗，恐怕连现代诗也会很少有人写了。诗词的命运令人堪忧。
你觉得李谷一的书法水平怎么样？如何评价她的书法？
在评价李谷一字之前，要先搞清楚书法的等级。目前有中国书法家协会及中央美术学院两个权威机构，等级都设为九级。但绝大多数成人是不参加书法考级的，只好从社会约定俗成的习俗来分类，从书法及名人题字两大类再分等级。
1、专业书法家:大量临习古人字帖，融汇贯通，推陈出新形成个人面目及风格。
2、准书法家:临习古人字帖，能入帖，也能出帖，但无甚创新（如田某人）。
3、名人书法:之所以称之为名人书法，是因为名人也认认真真临过帖，题的字是有根基的（如学柳楷的叶某人）。
4、名人题字:从来没有坚持练过前人字帖，凭个人习惯及悟性写字，题的字没有出处，但笔画，结构还可以，比普通人稍好点（如贾某人范某等）。
5、名人题字:从来没有练过前人字帖，也不欣赏好的书法，认为做自己最好。写出的字稀松平常（如很多无练书法的歌星影星一样）。
6、名人题字:从来没有练过前人字帖，认为是电脑时代，写字无用。观念不积极，观察力及悟性又不太高，写出的字不是鬼画符就是鸡扒粪，比常人差很多。
大至上先分六等级。从李谷一写的字来看，古人字帖是没有认真练过的。从笔画，笔法、结构、章法布局比较随意，随性，不够工整美观，也欠缺力道。基本上可以确认为第五级常人水平或者略低点。
其实评价名人题字也具有积极意义的，让那些煞风景，污染眼睛的题字尽量少出现，五A风景区，题个破字在上头，有审美洁癖者如刺鲠在喉，让人难受，破坏社会和谐（就如昨晚有个朋友很生气，说一个网红，30多万粉丝，写一手江湖字水平比他还低，一脸不服气）。
从九十年代开始很多名人通过题字，收割大量利益的现象希望能得到改善，弘扬社会正气。
有不同意见的可以点评讨论。谢谢！
凭心而论，若比唱歌，李谷一可谓中国歌坛的长青树，不老松，中国第一首流行歌曲《乡恋》的首唱者，她那情真意切，声情并茂的歌声曾经打动了一代人，李谷一如今还是我的偶像，她唱歌的确是一流，不服不行。
但若论她写的三幅字，实在是不敢恭维，的确沒有入门，只能说是在写字，还谈不上书法。仅从这一幅硬笔和两幅毛笔书写的作品来看，她曾练过书法，也临过帖，有一定的书写基础，而且硬笔写的娟秀灵动，娴熟流畅，要比毛笔字写得好……。其毛笔书写风格看不见出处，基本上是自己率性随手而为，或称之为“手写体”，其书写水平（还够不上书法水平）仍处在初学入门阶段，点画线条和用笔都还生涩稚气，缺乏力度和质感，总体看，还有很大的提升空间。
当然，依李老师的唱歌生涯而论，书法只是其唱歌主业的调味剂，不必过于认真和苛求，写的字，足以因应歌迷签名时，能拿的出手就行。
以上仅为一家之言，如有不妥之处请书友们批评指正。
（此为本人临帖习作）
以上乃本人一家之言，如有不妥之处请老师和学友们批评指正。
