西——以“样”为主，以模仿为目的。艺术家在模仿事物外在形象的时候，通过比例、对称、完美、表现存在的本质和规律，从一个物体美的认识到集体的、全部的美的认识,从美的形体到美的制度美的知识,一直到彻悟美的本体。由此，在对和谐美的追求过程中有了“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。构成长方形比例协调感的“黄金比”。人体美同样取决于不同数之间的比例和谐”。重于对象的外在形式，关注“美”与“真”的联系，把艺术的审美创作和欣赏看作是追求知识和真理，乃至追求上帝的过程。 中——以“神”为主，中方的艺术作品通常讲究神韵，精神。对美的认识，主要侧重于审美的“心理”方面，用生命的状态表达对象。如中国画，更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“ 低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。”一幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。中人文精神的陶冶。
现代诗遵循什么规律？
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
格律诗
是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
自由诗
是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。中国“五四”以来也流行这种诗体。
散文诗
是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
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现代诗人和当代诗人有什么区别？
当代诗人和现代诗人区别主要在时间、风格上，具体分析如下：
1、时间上：
①现代诗人是指“五四”运动至新中国成立之间这段时间的诗人，也就是在1919年-1949年，如戴望舒。
②当代诗人是指新中国成立之后出现的诗人，也就是1949年以后。至于两者都包含的（比如1927年-1963年），就是现当代诗人，如舒婷。
2、风格上：
①当代诗人创作的当代诗歌一般不拘泥格式和韵律。
②现代诗歌形式是自由的，内涵是开放的，意象经营重于修辞。
扩展资料：
现代和当代诗歌风格不同：
1、对于现代诗人来说，无论是西方还是中国的诗人，现代诗歌一般大都采用自由体裁，诗歌的格律和形式已经不再重要。
2、当代诗歌发展历程，经历许多挫折，走过不少误区，但整体上取得了令人自豪的瞩目成就。诗歌创作领域形成了老、中、青四五代人“同台竞技”的动人景观
参考资料：搜狗百科：现代诗人
