如果我爱你，
绝不像攀援的凌霄花。
十几岁时初读舒婷，
致橡树
被深深的触动了，
她和北岛顾城杨炼
开启了中国现代诗歌的高峰，
影响了一代又一代青年人。
回望那个时代，
时常眼含泪水。
是舒婷创作于1977年3月的爱情诗。是朦胧诗派的代表作之一，是苏联文学气息浓厚，带有普希金式的纯碎的浪漫主义诗歌，作为我国新时期文学开创者，先驱，当时的引领者的发轫之作，《致橡树》在诗歌文学发展史上的地位是不言自明的。 作者通过木棉树对橡树高挺，纯碎的告白，来否定世俗的错综复杂势力，不平等的爱情观，呼唤自由，平等独立，自由自在的恋爱，对美好的事物与爱情事业的渴望，发自内心的呼喊，风雨同舟的爱情观，喊出了爱情中人人平等，纯洁，有情相爱的呐喊，发出新时代女性的对爱情，事业开放的独立宣言，表达对爱情的憧憬的渴望与美好的向往。
个人愚见，仅供欣赏。
蒹葭和关雎都可以看作爱情诗，但风格和手法相同吗？
《关雎》与《蒹葭》都可以看做爱情诗，但是无论从风格上还是从表现手法上都有着很大的差别。
《关雎》一诗着重于“叙事”，我们从诗中可以清晰地看到小伙子从爱上“窈窕淑女”到追求她，追求不到又在幻想中得到她这样一条线索。《蒹葭》中却没有明确的故事，第一章就写到主人公隔水远望，苦苦追寻，伊人却若即若离。第二章、第三章是第一章的反复咏叹，突出追寻之路的艰险与漫长，渲染主人公感情的绵长持久，表现出主人公不能够走近“伊人”，又永远点亮希望的情感状态。与《关雎》相比，《蒹葭》的情感韵味更浓郁。
在艺术手法上，《蒹葭》比《关雎》“兴”的特点更加突出。“兼葭”“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用做起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。主人公跟“伊人”并无交往，甚至还不知道对方的名字，但只要能够远望，便心满意足。“朦胧”和“距离”正是这首诗的动人之处。
诗经和汉乐府的婚恋诗歌产生的背景有何不同？
诗经在表达方式、情感内容、风格特征等方面更具备原生态的特征，其受到儒家思想的束缚要少一些。
而汉乐府受到固定机构_乐府的制约以及儒家伦理纲常等思想的束缚，在继承《诗经》民歌现实主义的基础上，丧失了人的本质，社会失去了本真色彩，被制度化了，因此乐府民歌中平添了一种悲剧色彩，多了许多顾虑情节，少了大胆张扬的情感宣泄，同时创作时多了一种文人自己拷问被困灵魂的气氛，在文字上脱离现实，而靠寓言和想象诉诸愿望及悲愤。
