人类文明诞生开始，艺术也随之产生，可以这么认为，最早期的艺术最接近现实，最早期的艺术也最具有文化价值；越后期的艺术，越抽象越难懂，问题来了：现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？
现代艺术与当代艺术的区别我们就以西方油画来讨论现代艺术和当代艺术吧，19世纪的后印象派艺术大师塞尚被称之为“现代艺术之父”，他是20世纪初野兽派和立体主义的先驱，当我们看到马蒂斯的野兽派和毕加索的立体主义画作时，就会恍然大悟，现代艺术就是抽象艺术，
有关抽象艺术的形态特征，想必不要多做解释了吧，一句话就可以概括：抽象艺术的艺术家对鲜艳的色彩非常感兴趣，而且是打破物体的传统形象，就如立体主义那样，将物体分解，再用不同的方式拼凑在一起，也就是歪曲物象的原来面貌，这也就是现代艺术的风格，要注意的是，现代艺术还保留传统的基础，毕加索就是接受过传统绘画技法的训练，
然而，当代艺术，也就是20世纪后半叶开始至今我们所处的时代的艺术，当代艺术最大的特征是“表达自我”，我们经常看见一些展览品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，而在当代，却成了艺术，所以，当代艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，而且当代艺术是完全脱离传统了，简言称之“行为艺术”。
莫奈在现代艺术中的地位与作用莫奈是印象派中最著名的人物，他对忠于视觉这个印象主义的基本原则始终不二，他对同一景象作多幅绘画，比如，干草堆、白杨树、卢昂大教堂正面景、泰晤士河等等，以记下它们在不同时间不同季节变化着的光色效应，特别是他晚年所作的睡莲图，花形几乎融于色彩中，从而预示了后来的抽象艺术，也就是现代艺术。莫奈在现代艺术中的地位及作用属于“象征性”而已，真正起作用的是塞尚。
（1）当代朦胧诗的美学特点：
现代，当代。当代，现代。这些术语通常可互换使用。但他们又存在着一些差别，比如时间概念。现代艺术出出现在当代艺术之前。大多数艺术史学家和评论家认为现代艺术起源于19世纪60年代，持续到20世纪60年代。当代艺术则是指当今、现在的艺术。除了时间外，还有存在其他差异，例如——形式、方法和媒介。当我们谈论现代和当代艺术时，我们也谈论了许多不同的形式和内容，从后印象主义到达达，到波普艺术，再到装置艺术。首先让我们来看看现代艺术。当我们看到莫奈和塞尚盖的作品时，很难想象这种绘画风格在当时是多么激进和令人震惊。现代艺术和“现代主义”与以往的艺术类型完全不同，是具有革命性的。
许多艺术史学家说莫奈是第一位'现代'艺术家——特别是他1863年的画作——草地上的午餐。这是因为这件作品并没有以一种“真实”和“三维”的方式描绘场景。作品上的人物看起来像是彼此叠加在一起， 在溪流中沐浴的女人几乎悬在了其他角色的头顶上，好像她可以随时砸落下来。莫奈还被批评画面毫无光影可言，以及画作的选题“低调而毫无意义”。
这种远离准确表达客观世界的运动开创了一个新的艺术时代，包括印象派，后印象派，日本主义，野兽派，立体派，未来主义和表现主义。
在现代和当代艺术之间的过渡中，转折点来自于被称为“抽象表现主义”的运动，这引发了一种远离画面内容的运动，转而关注艺术创作本身。这场运动是我们现在所认为的当代艺术之路上的一块小踏脚石。
大变革发生在20世纪60年代和70年代，我们创作和思考艺术的方式发生了革命。艺术家们不再对艺术本身，而是对艺术品背后的概念更感兴趣，并且采用了更多不同的形式——视频、表演、装置等并且经常展示在画廊或传统艺术空间之外。
当代艺术的与现代艺术相比，又发生了一些变化，当代艺术品通常关注艺术品观众的影响和体验。对于许多评论家和艺术理论家来说，艺术作品只由经历过艺术作品的人组成，就像许多表演和社会行为项目一样。
一个经常被当代艺术所困惑的问题是这样的——“它真的算是艺术吗？” 或者，“我四岁的孩子可以做到这一点”。但是，有趣的是，这表明当代艺术家正在正确地完成他们的工作。因为很多当代艺术正在质疑我们对“美学”的概念。美学是对艺术创造的哲学探究。因此，当我们看到一堆砖头或艺术画廊中的小便池时，艺术家们实际上试图让我们质疑他们的作品是否是艺术，如果是，那是什么使它如此。
当代艺术通常是一种推动界限和询问艺术是什么和可能的问题的实验。所以，当你说“这是艺术吗？”时，这正是艺术家想要你提出的那种问题。
