我首先来回答以诗词为代表的抒情文学，它的特色非常明显：
1、“诗言志”、“发愤抒情”，是中国诗歌源远流长的创作传统，也是我国古代抒情诗歌高度发达、而大型叙事文学（如戏剧、小说）成熟较晚的重要原因；
2、由于中国抒情诗沉郁顿挫、追求意境、意在言外、含蓄隽永的美学特征，情与景就结下了不解之缘；
3、由于诗歌写意、融情写景的手法的传承，古典诗词中的景可分为虚景与实景、哀景与乐景、听觉之景与视觉之景、动景与静景、自然之景与社会之景、大背景（远景）与小环境（近景），而情与景的结合又无非比喻、寄托、比兴、象征、渲染、烘托、反衬等等手法，于是就有了触景生情、寓情于景、情景交融等艺术美感；
4、由于哀景多于乐景之绘，所写哀景的具体意象就有了比较稳定的审美指向，如秋风、斜阳、孤鸿、残月、寒蝉、杨柳、羌笛等。每一意象就是一个固定的符号、一串语码、一种流动的情绪。因此，许多表面上的融景生情，往往源于诗人文化积淀而诱发的因情设景，即以虚景导引真情；
5、美景固然可以引起人们的欢乐、陶醉，但乐极生悲、否极泰来的哲理变幻，往往使美景成为哀景之引，如陈子昂之登幽州台，柳永“杨柳岸，晓风残月”，苏轼夜游长江赤壁辛弃疾登健康赏心亭，皆为“兴尽悲来”，令人凄怀！然人至极悲之时，往往涉及人生价值、意义的思考，一山一木，一波一滴，既关情又含理，若能领略人生真谛，则臻于情理相生之境矣；
6、古代山水诗，尽管有“二谢”之大力提倡，蔚然成风，世代相继，绵延不绝，但单纯的完整的通篇的山水诗并不多。一般诗词中是景物描写，读者很少从“写实”的角度去体察其穷形极相，指事造形，更多的是因景循情，追寻其“欲吐还吞”的言外之意；
7、我们终于发现，古代诗歌描写忧愁的山水意象，不免雷同、单一、窄深，无非是秋风落叶、斜阳烟柳、孤鸿哀鸣、江水春草等等。
至于叙事文学，由于成熟较晚，在历史的摇篮里成长，历史的痕迹比较突出：
1.原始要终，有头有尾，一定要交代故事、事件的来龙去脉，所以梁羽生写武打小说的主要人物，一定是有历史根据的；
2.重在理性判断，过程不过理性判断的验证，比如《三国演义》；
3.现代小说的丰富性，让猜不到发展路径，想不到结局，推进了叙事文学叙事水平的大幅度提升，足以与世界顶尖文学相比美。
古代的抒情文学的特点是情感深情，真挚，很是感人至深！比如范仲淹的《岳阳楼记》：“……若夫阴雨霏霏，连月不开，日星隐约，商旅不行强倾击锤。薄雾冥冥，虎啸猿啼，感极而悲者矣！……”，“至若春和景明，波澜不惊，上下天光一碧万顷，……而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金静影沉碧，渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，心旷神怡，宠辱皆忘把酒临风，其喜洋洋者矣！”你看这抒发的情感，是不是情真意切呢！
那么再举例说明叙事文学的特点，那就是一事一议，让人记忆深刻！比如柳宗元的《捕蛇者说》，叙事清晰，让人感触颇深！使人记忆深刻！都是历史上的好文章！
