西方音乐的发展特点

1、音乐因素全面开发；2、旋律在音乐中的地位大大改变； 3、时值和节奏织体复杂化、物理化、绝对化、精确化；4、和声和调式的结构和进行逻辑极大地复杂、多样化； 5、音色和音响在音乐中的地位、范围和重要性大大提高、大大扩展；6、音乐的表演方式原则有极大变化；7、记谱法出现全面而重大的变革；8、现代科技直接产出了与音乐有关的重大器具性和观念性转变；9、流行音乐成为20世纪音乐的主要组成部分之一；

10、曲式在表形和其依据的原则上都有极大变化。传统的曲式被认为只是一个外部因素概念，现代音乐作品的创作在曲式结构上可以一切从素材中产生，不再遵从对称性、逻辑性和再现性等传统原则，人们离弃了传统的乐思呈示、重述、循环、变奏、衍生、对比、展开和再现等基本原则；在新的逻辑基础上，传统的典型曲式结构类型也被赋予新的含义和解释，被千变万化、“一人一面”式的复杂结构所取代；

20世纪的人类更加理性，思想更加解放，音乐史上曾经由于专业化而使大多数人的音乐权被“异化”——音乐成了音乐家的“专利”，而普通人被排除在外，只是被动地参与音乐“欣赏”——的情况很大程度上被改变，特别是城市化的民间音乐——流行音乐较多地保持了与传统音乐、与现实社会的联系，直面生活，直接介入社会，深深融入普通人的情感，加上电声技术的广泛利用，具有广场音乐和听众直接参与的特点，成为具有不可忽视的体现社会力量的一种新文化。

20世纪的音乐被称为现代音乐、后现代音乐，学者们还用结构主义、解构主义等新方法来解释层出不穷的20世纪音乐的新创造。20世纪现代音乐，包括专业音乐和流行音乐，音乐创作、表演、传播和音乐生活都出现与过去有极大差异的复杂状况。而我们每个人对这种与自己同时出生、发育、长大的现代音乐都应该有主动地去理解它的愿望，宽容地承认它的勇气和客观地评价它的态度，因为出新和创造一向都是音乐的历史传统，也是现代音乐的灵魂，现代音乐最重要的价值。

曲式结构，是使音乐得以在随时间而开展的音响布局依附其中的轮廓架构。“曲式作为创造目的和想象力的最高体现，作为所有手段的统治者，是在控制、规范和更高层次的艺术统一中实现万千变化并恣肆纵横的。”在传统音乐中，长期的积累，使曲式已经形成以呈示、重述、循环、变奏、衍生、对比、再现为原则的音乐语言陈述逻辑，形成相对规范化的典型曲式模式。而受制于20世纪音乐的创作的象征意义和文化映射，20世纪音乐的曲式结构形态也体现出多元化、新创造和新逻辑的特点。

20世纪音乐，在其曲式结构形态中，有两个主要的倾向，我们可以把它们从与传统音乐的关系的侧面来加以分类。一个倾向是与传统曲式结构有较密切的联系的，另一个是较远距离地离开传统的曲式结构模式、观念和认识方法的。

在前一个类型中，有一些是基本符合传统结构形式的。这类作品，一般都需要作曲家在其他因素中有较大的新创造，才能使作品真正具有“创新”价值。如巴伯作品中情感表露的复活、格什温作品中的流行音乐——爵士乐因素、巴托克作品的新的对称结构原则、奥涅格在常规乐队中制造新音响、伯恩斯坦作品中摇滚乐的进入、简约派音乐中动机性材料的新颖处理、镶嵌音乐对音乐成品的解构和重构等。在对这些作品的分析中，我们也必须有新的方法性发掘，才能够在作品传统的曲式表层下得到如实的新的认识。(这问题太深奥了，应该基本的就这些）