朦胧诗的主要思想特征和艺术特色。

注重诗的观念省略和诗的主题暗示

朦胧诗往往没有明确的主题思想，因为朦胧诗人们注重的是诗的观念省略和主题暗示，这样就致使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人们对艺术与生活、现实与真实的关系，对诗的主题与表现的关系，在作品中往往没有明确的显示。读者对它们的理解，很难得出一个统一的答案。这是朦胧诗的最基本的艺术特征。借用古人的话说，朦胧诗都是“幽渺以为理，想象以为事，惝恍以为情”、“不即不离，是相非相”、“令人仿佛中如灯境观影，了然目中，却捉摸不得”。朦胧诗人采用的正是这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不得”的隐约性。“诗无达诂”的多义性。试看顾城的《远和近》（原诗见上文），它的主题是什么呢？有人理解为一首爱情诗：“一个初恋者的朦胧感受，目光轻佻和热渴，有时会引起对方的反感；略带几分骄傲和矜持，反面缩短了心灵的距离。”有人认为它表现的是人与人之间的隔膜和距离感（王幅明《中外著名朦胧诗赏析》）；有人理解为政治讽刺诗……众说纷纭，莫衷一是，读者大可以根据自己的生活经验作多义性的理解。而这正是朦胧诗人们所特别注重的一个艺术创作主张。诗中把观念省略，只是在诗中安排一定的“象”，什么意思、什么主题全不作明确的显示。这一手法并不是这些朦胧诗人的发明，早在三十年代的李金发就不很熟练地运用了这一创作手法，如他的《自题画像》：

“即月眠江底，/还能与紫色之林微笑。/耶稣教徒之灵，/吁，太多情了。/热如皎日，/灰白如新月在云里。/我有草履仅能走世界之一角，/感谢这手与足，虽然尚少，但既觉够了。/昔日武士披着甲/力能缚虎！/我么，害点羞。”这首诗问世以后，人们大都无法看懂，理解者更是千人千面。原因是什么？关键在于没有理解到诗人在这里采用的是观念省略的创作手法。但在当时中国的文化状况中，有谁能理解得了这并不熟练的创作法呢？到了今天，朦胧诗人们对于这一手法的运用已炉火纯青了。在许多诗作中都采用了观念省略和主题暗示的方法。如车前子的《三原色》表面上写的是儿童的生活画面：“我”，一个儿童，因为好玩，用“红黄蓝”三色蜡笔，“画了三条线”，大人看了不满意，作出了“我看不懂”的 解释，“我”不顾大人了；“又照着自己的喜欢/画了三只园。”其内在的观念省略了。诗人也不作任何提示，一切听任读者去理解，于是主题的多义性就是必然的了。有人说其深层含义是表现一个普遍性的社会问题：两代人心灵之间的隔膜。有人说它表现的是自我问题，独立人格的培养问题；另外，也有人理解是一首政治诗：大人隐示社会政治的说教者，“我”是纯真、挚着、诚实、勤勉、坚持真理、不畏权势的正义之士。

观念省略和主题暗示手法的运用，使诗的容量大幅度的增加，从而也使诗更具有意蕴；当然，也会导致一些诗的不好懂，甚至近于晦涩难懂。