朦胧诗兴起于20世纪70年代至80年代。其代表人物有顾城，北岛，舒婷等。它在写作上多用象征，意像，暗喻，暗示等手法，使作品的主题表现得“不即不离，不可捉摸”，具有不透明性和多义性，使人觉得只可意会而不可言传，微妙得很。
我们先从一些精典的朦胧诗中，体味一下其中奥妙：
北岛《回答》
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么诗海里千帆相渡？
我来到这个世界上，
只带着纸，绳索和身影，
为了在审判前，
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界，
我——不——相——信！
纵使你有一千名挑战者，
那就把我算作一千零一名。
我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声。
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水注入我的心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗，
正缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未来人类凝视的眼晴。
海子《面朝大海，春暖花开》
从明天起，做一个幸福的人，
喂马，劈柴，周游世界，
从明天起，关心粮食和蔬菜，
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我很幸福，
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世中获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
牧野《海的名字叫寂寞》
银河在张衡之前，早己干涸
鹊桥，只是满天星斗编织的一个谎言
什么样的故事，可以与蔚蓝相衬
海天一色，时常演绎着烟雨蒙蒙
仰望苍穹，把吐出的苦水又咽了回来，
在心中，激起无数个漩涡
千年的沉船，默默细数着极光的里程
被定海神针扎痛的，不只是寻路人
一袭月色，在广阔无际的海平面荡漾
永远无法探测到恶魔谷的深渊
掩埋了几万年的人之初，静静地注视着
注视着潮起潮落，阴晴圆缺。
读了这几首诗，给人总体的感觉是立意都比较另类，多有叛逆的色彩。诗人欲说偏不说，王顾左右而言它，就是不明说。通过多层次意像的叠加，让诗蒙上了一层朦胧的色调，读来耳目一新，得到一种独特的感受。这和以往的直白的诗歌大相经庭，符合了文如看见不喜平，诗贵在含蓄朦胧的特点，为诗增加了厚度。
诗人们用反叛的思维，通过揭露黑暗和对社会现实的批判；通过对光明的探索和对自由的向往；呼吁从社会深层对人性的关怀。这种诗歌在当时饱受诟病。1981年，以藏克家，公刘等著名诗人，率先对此类诗发起抨击，被称为“诗歌中的不正之风，社会主义文艺发展的一股逆流”。兴盛一时的朦胧诗淡出了诗坛。
后来，朦胧诗又演变成了意识流，其写作手法极具张力，得到了许多诗歌爱好者的喜爱，才得以统传下来。
让我们再从这几句诗中感受一下朦胧诗的惊艳：
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》
天空一无所有，为何给我安慰？——海子《黑夜的|献诗》
你没有如期归来，而这正是离别的意义。——北岛《白日梦》
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起——舒婷《致橡树》
如果大地每个角落都充满了光明，谁还需要星星。——牧野《刀客》
自由不过是
猎人和猎物之间的距离——芒克《同谋》
最嘹亮的，恰恰是寂静——杨栋《偈子》
（图片来自网络）
朦胧诗之前，诗歌表达方式是单一的，基本都是非自我地、直白地反映、歌颂现实的。
在此背景下，朦胧诗主要吸取了国外的象征主义、意象派的手法（当然也有我们传统的意境等艺术手段），摈弃了直抒胸臆的表达方式，多用个人化的象征、隐喻、通感、蒙太奇等手法，通过营构意象、意象群落，曲折、隐晦地表达诗意。
朦胧诗重归了诗的审美（将诗美归至首位），但它的表达方式又导致它的优点、缺点并存：既幽深、朦胧，意犹不尽，又晦涩难懂，让人抓狂。
也许正是诟病于它的晦涩难懂，后来的诗彻底走到了反面：开始了消解崇高、意义的故事化、口语化的表现形式，有代表性的如“下半身写作”、“梨花体”等，而且好像一直延续至今了。
如果让我选择，我觉得：朦胧诗不管怎么朦胧、晦涩，它好歹是诗；但诗如果太直白、太口水，且不论好坏，那就不是诗了，因为美感完全丧失了。
事物总是“之字形”曲折发展的，谁知道将来的诗歌什么样呢？当然，如果诗不死的话。
