唐诗，泛指唐代所创作的诗歌。唐代的诗歌创作非常繁荣，古代的各种诗歌形式大都有所展现。基本上可分成三类，即古体诗、半律诗和格律诗，我们分别讨论：
一、古体诗
唐代创作的古体诗，主要包括乐府、行歌、古绝、古律等多种形式。唐代的古体诗创作也非常繁荣，以乐府诗为例，单杜甫就有《兵车行》、《丽人行》、《悲陈陶》、《哀江头》等名篇。
本来乐府诗和词一样，有着较为固定的曲谱，例如李白的《将进酒》，题目本身就是乐府曲名，是汉乐府《铙歌》的十八曲之一。我一直坚持，就象词一样，只要有较固定的曲谱，就有平仄规律可寻。但基于存世作品较小，再加上在中唐时期，由白居易、元稹倡导了一个新乐府运动，对汉乐府曲作了较大的改编。至使后人难以归纳此一诗歌形式的平仄规律。
其他古体诗的表现形式和乐府诗一样，在当时基本上都是合乐演唱的。在失乐的情况下，因各种原因，今人尚没有能力，借助平仄归纳出其声乐规律，所以，干脆就说古体诗不用讲平仄。这实际上是将古体诗创作要求的下限拉到了最低。
二、半律诗
自隋朝沈约在梵音中获得启示，归纳出古代汉语语音的四声（平、上、去、入）。并将此声律应用到诗歌创作中，产生了一种叫“永明体”的诗歌形式。进入唐朝，“永明体”诗歌开始向“格律诗”发展，在这过程中，也产生了一种界于“永明体”和“格律诗”之间的诗歌形式，我们将其称为“半律诗”。这种“半律诗”的平仄规律并不难归纳，但因是过渡性诗体，就不展开了。
三、近体诗
近体诗又称为格律诗，格律者即格式和规律，今人习惯用经二元简化的声律单位平仄去标示。但不论格律一词还是平仄概念，都是今人的用语，并不代表唐代诗人的认知。例如格律，王昌龄在《诗格》中就说到：“凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调。”
说到平仄，尽管在隋朝已经有此一概念，但一直未得到重视。不论“永明体”还是“格律诗”，诗人都是依声律上的“四声”而创作。现在我们经常读到一个词叫“平仄四声”，这是非常容易让初学者困惑的，四声是指平、上、去、入四个声调。平仄则是指平声和仄声，总共只有两个声。这种概念上的混淆，也误导了很多初学者。
例如，沈约等人提出的“四声八病”。句子已经说明前提是四声了，但还是有些“专家”硬是要用平仄两声套进去，人为地制造出格律诗的各种大忌小忌，令到初学者产生很多的困惑。
所以在此我说明一下，唐代诗人创作依的是声律，而非平仄。现在我们所说的平仄格律，只是后人为方便学习，依唐诗相关作品，总结归纳出的简化标示方式。
四、近体诗的平仄规律
近体诗的平仄规律并不复杂，只要弄清楚几个概念，就可掌握。
1、律句
所有格律诗都是由律句组成，而律句的基本句式，只要记住以下四句即可：
2、“粘”和“对”
粘为粘连，即平粘平，仄粘仄。对为相对，即平对仄，仄对平。我以七绝的两种格式为例解释一下：
在联当中（一二句、三四句），平仄要相对。在联之间，平仄要相粘。只要通过此一方式，我们便可推论出格律诗中的具体格式。详情可参阅以下这篇我在悟空问答的答文：
而要系统地学习诗词格律，则可阅读我在头条的专栏文章，现在加入专栏的还可参加暑期培训班。
