第一个方面，我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。 欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。 诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。
我国是一个诗的国度，从“一言以蔽之，思无邪”的《诗三百》到堪称百世之师的《离骚》为代表的楚辞，从刚健清新的汉魏乐府，到多彩多姿的南北朝民歌，到唐诗、宋词、元曲，出现了一座座诗歌的高峰。代代杰出诗人辈出，名篇佳作层出不穷。一首好的诗歌，能增进人的见识，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化艺术修养。因此，在中学阶段，我们必须努力培养初步的理解、鉴赏、评价古代诗歌的能力，这也是近几年来高考语文科的一个必考内容，从备考的角度来讲，犹应引为注意。 朱光潜先生曾作过一篇诗评，题目是《谈白居易和辛弃疾的词四首》，文中以细腻的笔触、精确而独到的分析，揭示了四首词的意蕴，给人以启迪。在分析、评论这四首词时，作者从两点入手：一是典型的情节（意象）。二是精练的语言。很多古代诗词都选择了典型的情节来烘托出生动具体的气氛和情调。而这种典型的情节又是通过精练的语言来表达的，两者共同作用，创设意境，表现主旨。另外，从这篇诗评中，我们可以看出作者在阅读、欣赏古诗词时运用了以下方法：一、揣摩研读法。比如分析《西江月》时，作者就“明月别枝惊鹊”中的“别”字大作文章，分析出用“别”字所产生的特别韵味，暗示了乌鹊和树枝对明月有依依不舍的意味，此处不写啼而啼自见。还有，在分析《鹧鸪天》词时，深入地分析出“青旗沽酒”在词中以乐景写哀，运用了反衬的写作技巧。二、展开想象法。比如评论白居易的第一首词时，作者展开想象的翅膀，由“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”联想到江南繁华灿烂的春天，帮助读者进入词所描绘的境界。这样，读者就不难理解诗人在诗中所流露出来的思想感情了。三、知人论世法。在分析辛弃疾的第一首词《鹧鸪天》的主旨时，作者就运用了这种方法，从而深刻地领会了隐藏在“城中桃李愁风雨”这个诗句背后的作者的真实感情是慨叹南宋受金兵的欺侮。 朱光潜先生这篇诗评给我们的启示是：我国的诗歌艺术讲究含蓄、精练，言有尽而意无穷，所以鉴赏时首先要深入揣摩研读，揣摩其重点字词、句子，分析写作技巧，如比兴、拟人、互文、倒装、用典、反衬、直抒胸臆、融情入景、借物抒情等。再衬以想象，从而抓住诗的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”是什么。体会作品的意境美。另外，早在先秦时代的文学理论批评就提出了“诗言志”的论断，唐代白居易还说过：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，可见，诗作往往是与作者的人生经历、处世态度和当时的社会环境 紧密联系的，故而在分析、鉴赏时还要注意了解作者的生平以及时代背景。做到知人论世、知人论诗。 下面就分别以张继的《枫桥夜泊》诗和辛弃疾的《摸鱼儿》词为例，谈一谈如何鉴赏古代诗歌。 1、张继的《枫桥夜泊》 第一句中“月落”、“乌啼”不难理解。秋凉夜半，上弦月落了，耳畔传来几声乌鸦的惊叫。我们学过的“月出惊山鸟”、“明月别枝惊鹊”都有相似的意境。“霜满天”就有难度，理解时不能以辞害意，因为我们平时感受到的自然景观的实际是霜华在地而不在天，而且在已“月落”的夜晚也看不见。如果机械的去理解，就无法体会其妙处。须认真揣摩研读方能感受到：月落夜深，繁霜暗凝，在幽暗静谧的环境中，羁旅之人对夜凉的感觉格外敏锐。侵肌砭骨的寒意从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外茫茫夜气中弥漫着满天霜华。 第二句中的“对”字也是难点。“江枫渔火对愁眠”中江岸上的丹枫，给人以秋色秋意、羁情离思的暗示，它在古诗词中沉积的感情内容给人以丰富的联想。我们想象一下，岸上昏暗迷蒙的背景衬托着点点渔火：江枫与渔火，一静一动，一暗一明，一岸上一水中，“愁眠”者，当是怀着羁愁躺在船上的旅人。如是，整个句子可看作是“愁眠对江枫渔火”的倒装，“对”字当解作“伴”，又不像“伴”那样外露，它表达舟中旅人和舟外景物之间无言的交融和契合。朱光潜先生的文章中说，写景诗的一个诀窍就是写进人的活动，此处恰是一例。 “夜半钟声到客船”字面意义易懂，但内在意蕴却是难点、重点。诗人在枫桥夜泊中得到的最鲜明最深刻最具诗意美的印象就是寒山寺夜半钟声。在静谧的暗夜，人的听觉升居为对外界景物感知的首位，静夜钟声不仅反衬了夜的深幽和清寥，而且渗透着宗教的色彩，给人以古雅庄严的感受。钟声悠扬，余音袅袅，余韵无穷。有声，才使神韵得到最完美的表现，创造出情景交融的典型化的艺术意境。 在整首诗中，诗人描绘了一幅色彩鲜明，情景交融的秋江夜泊图。秋凉夜深，霜气逼人，上弦月落了，乌鸦惊叫，眼看江中渔火和岸上丹枫，船中游客不禁惹起了乡愁，久久不能成眠。而寒山寺的夜半钟声，又远远传来叩击游子心扉。这里面，情景交融，在写景中融进了诗人自己的情思。枫、火本为无情之物，着一“愁”字，皆成有情之景，伴人无寐，情由景生，意境优美。“客船”上听“钟声”之人是谁？听后感觉如何？皆给人无限遐思。 2.辛弃疾的《摸鱼儿》词 这首词重点在理解“玉环飞燕皆尘土”的寓意以及“愁”指什么，为什么说“闲愁”最苦。 要理解好这些问题，须了解作者辛弃疾的生平和作品的时代背景。辛弃疾是南宋伟大的爱国词人，生于山东历城，他出生时山东已沦入金统治者手中。二十一岁那年，他参加了北方的抗金义军，后来投奔南宋，历任湖南、江西、浙东等地安抚使。力主抗金，为主和派所忌恨。四十一岁时退居江西带湖，晚年又被起用，但不被朝廷器重，最终辞归，终老山林。 辛弃疾一生反对议和，主张收复中原，因南宋朝廷一贯推行妥协投降政策，他的理想未能实现，只好把满腔的忧国忧民的热情都寄托在词中。 诗中举到的杨玉环、赵飞燕都曾宠幸一时，他们跟当时炙手可热的主和派（奸臣贼子）一样，都曾权倾朝野。由杨玉环、赵飞燕死于非命，我们可以推断，这一句的寓意是“主和派”（或奸臣贼子）绝没有好下场。 关于“愁”的含义，联系辛弃弃疾的生平，我们知道，他的“愁”指的就是抗金主张不被采纳，报国无门的情绪。“闲愁最苦”指的是这种想抗敌但又不能抗敌的空闲之愁最苦。 总之，在鉴赏古诗词的时候，应重点考虑它如何用精练的语言来描绘典型的情节(意象)，去抒发作者的思想感情，创设意境，表现诗歌的主旨。要综合运用揣摩研读法、展开想象法、知人论世法去认真研究重点词句、分析表达技巧、了解作者生平和作品的时代背景、进而领会作者通过外在的客观景物表达出来的内在的思想感情，把握文章主旨。
