诗是一种语言，语言分口语和书面语，语言的功用是向人表明自己的心意，语言有自言自语，语言写的玩的，写得备忘的，这类语言很少。诗作为语言的一种，它的主要目的是面向人。用口讲话有见什么人讲什么话的讲究，有该讲什么话的规矩在，诗是求发表的，写诗的目的是为了发表，那怕是习作，是段练写诗，它们这么做的目的在于有那么一天自己的诗能比现在写的好，达到发表的水平。诗是语言，是语言都大同小异，用嘴讲的语言在于他人愿意听，他人愿意听在决定想说的话该不该对人说。书面语言是我口说我心，我手写我口，与对人讲话的分别仅是不受单个人多个人的局限，也没有语言的互动，自己可以长篇大论的讲，甚至随便地讲，可相同的是你写的文字得人们喜欢看，你得顺理顺情成文。诗是书面语言，书面语言无论散文还是小说以及其它的文体都是讲实用的，要对人有用，让人得到好处，诗也不例外。诗是语言，散文是语言，小说是语言，是语言都得说真实，表达得通情达理。诗是语言，散文是语言，小说是语言，是语言都有共同点，也就是说诗中的一部分可以同散文同小说，问诗该怎么写，这与散文与小说同的部分可依散文写，可依小说写。诗是语言，散文是语言，小说是语言，是语言都有语言的共同点，诗特别不到那里去。散文可以追求语言艺术，小说可以追求语言艺术，可是散文小说都在求至少让人看得懂，诗也是面向人的，凭什么要作怪得让人看不懂呢？难到诗比散文小说价值高？难到散文小说就不写思想感情吗？诗是语言，诗是可吟可咏可诵可唱的语言，诗是近唱近歌的语言，诗有此特点人们才将诗说成诗歌，诗象歌，诗的语言是近唱能唱的语言。诗是可吟可咏可诵可唱的语言，这决定了诗的语言特色，它少象鸟语更象蝉鸣，它少象对人讲明情形理由的一大段话，它少象日常会话，它更象图自在的随性的图声音美的发声，它更象人唱的歌，诗最求声音美的。
时下，许多人对中国诗歌的现状大为不满，且惯于把现代诗同唐诗宋词作比较，更有甚者认为“中国诗歌已经死了”。如何看待中国诗歌的现状，中国诗歌到底何去何从，还能不能再次辉煌灿烂？草根诗人晗晖就此采访了某杂志常务副主编王先生。 诗人：随着中国经济的飞速发展，目前中国诗歌已走入低谷，如何才能让诗歌走出低谷，健康发展？ 王主编：我认为，诗歌只是一种文学载体，只有诗人找到敏感点，使之心灵产生共振，才能写出好的作品，“悲愤出诗人”说的就是这个道理。如2008年汶川大地震，灾区牵动着亿万人民的心，一些诗人抓住大众的敏感点，写出了一些很不错的诗，出现了“汶川诗歌井喷”现象。如今，诗歌已从大众转向了特定人群或象牙塔，诗人更加注重示爱、抒发感怀、抚慰心灵的描写。至于诗歌如何走出低谷，我觉得国家没必要去重视或提倡，发生大的变革或有重大的事件发生，自然会出现一些好的诗歌。 诗人：有人说，现在每个人都是诗人，都可以写现代诗，您对现代诗有何看法？ 王主编：现代诗的出现，是历史发展的必然，现在关心诗歌、喜欢诗歌的人，大都是精神敏感的人，关注生活意义与价值的人，他们试图从诗歌中寻找灵魂的家园。我不认为每个人都是诗人，像“梨花体”那种不叫诗，充其量是顺口溜而已，作者和读者之间很难产生共鸣、共振，更达不到诗的高度和境界。众所周知，诗歌是凝练的艺术，要写出一首好诗，不仅对大家共鸣、敏感的事物要有很深入的把握，而且语言要做到言简意赅。 诗人：如何在继承古体诗精髓的情况下，发展好现代诗，使之健康发展？ 王主编：古体诗是一个高峰，写得确实很好，特别是对节奏、意境和心灵敏感点的把握。大家觉得古体诗很好，并不等于古体诗都很好，大家看到的是经受岁月洗礼流传下来的精品。现代诗也有经典，像郭沫若、艾青等老一辈诗人的诗。大家觉得现代诗不好，是因为现代社会价值多元化，人们的关注点多元化，诗人很难把握敏感点。另外跟时代浮躁等因素也有关。现代诗跟古体诗是一脉相承的，要发展现代诗，诗人可以借鉴古诗的韵律，这种借鉴不是刻意的，更多的是对其灵魂的传承。 诗人：结合古体诗，请您谈谈现代诗的发展趋势与未来？ 王主编：一个时代有一个时代的文学，发展现代诗要准确把握两点。一是准确把握传统文化的灵魂。如宋诗传承了唐诗的灵魂发展壮大起来，但又自具特色。二是准确把握社会大变革人们心灵、灵魂的共振点。只有找到心灵感动的地方，才能写出感动大家的诗歌。对于国家而言，顺其自然就好，有大变革则然会出好诗人。值得一提的是，当今歌很繁荣，诗人不能不关注歌的发展，那些深受人们喜爱的歌，歌词本身就是一首很好的诗。诗、歌本应一体，诗人可通过歌的形式将诗流传下去。 现代社会是一个价值多元化的社会，人们的关注点也多元化，大家觉得“诗歌死了”，是因为人们的关注点多元化所致，并不是说现代诗没有精品。中国诗歌要想发展进步，就必须与时俱进，随着时代的发展改变自身的形式和内容，调整自己的位置和发展方向，这样才会吸引更多的读者。
