《红楼梦》中，香菱想学作诗，拜林黛玉为师，黛玉说:“你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟。”
王摩诘就是王维，王维的诗有什么特点呢？
1.王维的诗，诗中有画、画中有诗，具有画面感和丰富的美感。
王维是南宗画派开创者，文人画的始祖，因此，王维的诗，都非常具有画面感和美感。
宋代的大文豪苏东坡这样称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”东坡的评价非常准确，我们来看看《山居秋暝》:
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这样的一段文字，读来让人耳目一新，诗情画意就在眼前，那种轻松欢快也感染着我们。
前四句写景，仅仅二十个字，就为我们描绘了一幅美妙的秋林图。展现了一幅有光有影，有声有色的水墨画。想起光雾山的秋天，七十二潭不正是这样美好的景色吗？
而后四句写人不见人，只闻人语声。就像《红楼梦》中林黛玉进贾府，王熙凤出场时的情形，采用了“未见其人，先见其声”的写作手法。
整首诗动静相宜，恬静优美。诗中的一切是那么丰富生动，有一种画作的清新秀丽感。这是一首作为隐居者对田园的恋歌，作者享受田园生活，喜爱田园牧歌之情寓于言表。
读完这首诗，感觉自己的灵魂都被洗干净了，我们与大自然融为一体。整首诗有一种镜花水月般的纯美，让人想起《雪国》里的景色描写。
王维的诗，诗中有画、画中有诗，这是其诗的最大特点。另外，王维的诗，还有陶诗空灵、隐逸的境界。
2.王维诗空灵、隐逸，直逼陶渊明的诗风。
王维的诗意境空灵隐逸，极富禅意。像《鹿柴》:“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”
前两句写山，用人来对比，显出山之大之空。用声音来突出人，用人的活力，来映衬山的空寂。后两句写光写色，却有种幽暗阴冷的感觉，更显出人的心情孤寂清冷。整首诗于有声有色处写空，益显其空寂。
《鹿柴》是王维山水诗中的代表作之一。鹿柴是地名，是一种景致，更是诗人能够慰籍心灵的精神世界。
这首诗简单质朴，但读来却有一种深邃悠远的象征意味，意蕴深厚。清代沈德潜在《唐诗别裁》中说：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。”
的确，王维此诗，颇有陶诗空灵、隐逸的境界。
3.王维是山水田园诗的集大成者。
王维是极有天赋的，九岁就能作诗了。他的一生诗作极多，流传千古，给后人留下一个极为丰富的艺术世界。
王维的诗饱含深情，传唱至今。他十七岁时，就写出了脍炙人口的佳句“每逢佳节倍思亲”，诗作简朴、不加雕饰。丝毫不做作，浑然天成又饱含真情。千百年来，这首诗深入人心，成为耳熟能详的经典之作。
像这样让人传颂的诗句还很多。比如“红豆生南国，春来发几枝……”简单却有不简单的效果。比如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”那对友人的款款深情，深深地感染着读者。
诗人的佳作不胜枚举。他用如椽之笔，给我们留下了许多经典中的经典，让我们在一幅幅优美的风景中，得到无法比拟的艺术享受。
王维的诗，其中最让人称道的是山水田园诗，他是田园诗的集大成者。他创造了物我两忘的诗境，对自然山水美景的描写，细腻生动，诗歌手法纯熟，其山水诗的数量和质量，都位居同时代诗人的前列。
王维的山水诗意境空灵隐逸，富有禅趣，耐读耐品。虽然没有李白、杜甫诗歌中的那种震颤人心的思想灵光，但其艺术风格，却灵活灵动，多种多样。可以说，不读王维，无以洞彻中国诗歌艺术的精髓。
《红楼梦》中，香菱读完王维的诗，这样评价道:“有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”
像王维的“渡头余落日，墟里上孤烟”句，香菱评道:“这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”
王维诗的灵动如画，让人心想往之。读者在这区区几十言的诗歌中驰骋想象，他用生动鲜活的画面，创设出了异彩纷呈的意境，给读者带来了美的享受。还促使像香菱这样有心的读者，在更大的想象空间里，对诗歌进行了艺术再创造。
