因为海子的生活过于单调加上失恋。爱过的四个女孩子都是他的灾难，初恋给予他的打击最大，几乎和他的全部生命有关；他的处境是极其悲惨的，他的房间里面没有电视机、录音机、收音机，也不会跳舞骑自行车；甚至在他离开大学的六七年里只看了一次电影。
我自己认为他是为了诗歌而死的。但是如果是那样子的话说明了他的创造力陷入绝境，死是一种升华和解脱，我们我从辨别。
他应该是个天才吧，15随考入北京大学法律系，后在哲学教授教研室任教，而且他还使''麦子''和梵高的''向日葵''有同等地位。
然后，我收集他的照片，我觉得他的容貌就是有种凌乱的感觉，给人亲切中又有严肃。总之不怎么修边幅。
我一个字一个字打出来的，希望能给分，谢谢。
高中时期发生的最奇葩的事，看看网友怎么说
音乐教学的一个重要目标就是要激发学生对音乐的兴趣，这是新课程的基本理念。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提，足以见得在音乐教学的过程中，激发学生的情感，培养学生学习音乐的兴趣是至关重要的。托尔斯泰说过:成功的教学所需的不是强制，而是激发学生学习的兴趣。那么，该如何来激发学生对音乐课的兴趣呢?让学生喜欢与期待上我的音乐课呢?通过这几年对新课标的研读和教学实践，我认为可从以下三方面阐述:一、在教学过程中，教师要不断增强自身的教学魅力和人格魅力。高中音乐课可以说是高中课程中最为轻松的学科了，它既不参加高考也不参与会考，就因为没有压力所以没有动力，学生想听就听，不听就直接睡觉。要想让学生喜欢与期待上音乐课，作为音乐课的设计者与组织者，首要任务就是通过自身的魅力，使学生对教师自身感兴趣。1、展示教师的教学魅力。每个音乐教师都有各自的专业特长，而高中音乐教师需要更全面的业务素质，不管是器乐、舞蹈、还是声乐在课堂上都有很好的展示机会。因此教师必须通过现场的表演，展示其自身的教学魅力。尤其是开学的第一堂音乐课，教师必须精心设计，给学生留下深刻印象。例如人音版教材第一节《音乐与人生》一课中，在讲解音乐要素(即节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等)时，我先是弹奏一首学生熟悉与喜爱的流行曲《青花瓷》，从学生聚精会神的专注眼神中，我感觉到他们被美妙的琴声所打动。之后用《青花瓷》中的片段音乐来一一讲解，由于是熟悉和喜欢的作品，学生对音乐知识的理解也变得容易得多，学习兴趣很快就调动起来了。同样，舞蹈也有用武之地。我在一节公开课人音版教材第三节《独特的民族风》中，我表演一段尔族舞蹈导入，让学生分辨其民族，待我表演完毕学生掌声如雷，回答问题时积极踊跃、声音洪亮，课堂气氛瞬时活跃起来。又如人音版教材第三十三节《流行风》一课中，我以设问导入:A、同学们平时喜爱什么风格的作品?B、想听老师唱吗?请听老师演唱分辨风格?之后我就唱了三首不同风格的作品，分别是美声作品《我爱你中国》、民声作品《望月》、通俗作品《不住原谅》，我自我感觉良好，同学们的眼睛一下就发光了，掌声也随着响起。音乐教师对学生音乐学习起了表率作用，学生把教师当作榜样，产生模仿的愿望和行为。这样，学生从内心喜爱教师，自然也会喜欢上这个老师的课了。2、体现教师的人格魅力。教师是平等中的首席，美国著名课程专家多尔的这句名言，成了新课程标志性的语言之一。当代教师与学生的关系是人道、和谐、与平等的，只有在这个条件下才能营造出宽松、、愉快的课堂气氛。在音乐课堂上，教师要用和蔼可亲的态度和幽默生动的语言和学生共同探讨一首曲、一首乐曲或共同交流某一位手，对学生的发言要及时予以肯定。在学生音乐表演活动环节上，尊重学生的自主性、能动性和创造性，让学生掌握表演和创作的主动权，教师要鼓励并培养学生的信心，使音乐课堂成为学生充分表现自我的舞台。在介绍作曲家及创作背景时可穿插一些相关的趣闻逸事，来帮助学生增强对音乐作品的理解，让学生处于一种轻松愉快的氛围中，觉得上音乐课是很开心的事。教师要像一位向导一样，让学生在音乐艺术的海洋中遨游，任其在这广阔的世界中探索音乐的真谛，做到师生互动，教学相长。另外，利用课间的休息时间，与学生如朋友式的聊聊天，谈谈音乐与自己生活的关系、音乐与性格培养的关系以及引导学生学会做人等等，让学生觉得老师很有亲和力。从某种意义上说，音乐学习是一个内心的旅程，是一个非常个人化的过程，是伴随人格完善的历程。二、教学内容的选择。高中音乐鉴赏的教材非常广泛，由古至今、由中到外。而高中生最为喜爱的是当今的流行音乐，面对浩瀚乐海中的经典音乐、严肃音乐则是态度默然，也缺乏相应的鉴赏能力，新课程的教材虽然比旧教材在内容风格上有很大的变化，但有些内容还是不能引起学生的兴趣。如何提起学生上音乐课的兴趣，教师还得从欣赏的作品入手，适当的对作品进行选择、删除与增加。1、不必照搬教材上的作品，可以选择同样体裁或相同风格的其他作品。如人音版教材第三节《独特的民族风》一课，重点介绍三大民族(蒙古族、藏族、尔族)的音乐风格和特点。在讲解蒙古民长调、短调时，不必用课本上的《辽阔的草原》这部作品，可先让学生欣赏《天堂》和《嘎达梅林》，然后长调、短调的区别，接着欣赏流行曲《月亮之上》，引导学生这首属长调还是短调。同样介绍藏族民时，可选择《青藏高原》这首同样具有藏族山风格的作品，高亢嘹亮也体现了藏族民的演唱特点。然后让学生欣赏韩红05年春晚的作品《天路》，他们对这首很熟悉，能从头到尾跟着音响深情演唱，学生兴致高涨。这样既让学生感受曲表达的音乐情绪，又领略藏族舞蹈的魅力，从视听结合的角度，了解藏族的舞特点。学生从作品中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进他们对音乐的热爱。2、由流行风格的作品导入新课。俗话说:良好的开端是成功的一半。一堂课的成功与否和开始的导入有关，导入起着承上启下的作用，能使课堂达到事半功倍的效果。对此我选择了流行风格的作品导入。如《钢琴音乐奇葩》一课，我以周杰伦的《夜曲》导入:这首曲描述了因恋人最爱听肖邦的夜曲，所以选择用弹奏夜曲的方式，纪念已逝去的恋人和爱情。有钢琴诗人美称的肖邦，一直是学习古典音乐出身的周杰伦非常欣赏的音乐家，大家能谈谈对周杰伦的偶像肖邦的认识吗?这样同学们就会兴致很高地想了解自己偶像的偶像是什么样的人物。又如人音版教材第二节《高亢的西北风》一课，我以演唱的西北民《山丹丹花开红艳艳》作为导入，从学生专注的表情我知道他们已经进入了学习的状态了，课堂导入的成功与否，直接影响到整堂课的教学效果，它就像一根导火线，能点燃学生聆听音乐的欲望，激发学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，培养学生对音乐的热爱。3、选择与教材有对比性的作品。对比欣赏法是新课标中过程与方法目标中的一个重要方法，在教学过程中将不同体裁、形式、或风格等作品进行比较，或是将题材相同而体裁不同、体裁相同而形式不同、形式相同而风格不同等作品进行比较，有利于学生形成对音乐的深刻印象。如人音版教材第八节《京剧梅兰芳》一课，在重点介绍京剧《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》时，我剪辑了两个视频:一个是梅兰芳的儿子梅葆玖演出的《海岛冰轮初转腾》唱段，另一个是美声唱家殷秀梅演唱的《海岛冰轮初转腾》的唱段，通过对比,让学生感受同一个京剧唱段两位艺术家的不同唱腔和不用的演唱风格，同时还让学生欣赏李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，通过欣赏了解到传统的京剧艺术和现在的通俗音乐相结合，更深刻的了解到京剧艺术是随着时代的进步而不断发展与创新的。又如人音版教材第十三节《拉丁美洲音乐》一课中，在最后环节拉丁舞片段欣赏时，我又选择了两个片段让学生进行比较，一个是世界级表演的而另一个则是青少年表演的拉丁舞蹈，让学生能够以自己的审美观点来评价两段舞蹈，从而培养他们的审美情趣。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，而且有利于学生音乐思维的发展，有利于学生与评价音乐能力的提高。三、教学形式的改变。1、自主合作探究式教学。高中音乐新课程标准强调自主性学习和探究性学习，鼓励学生根据指定专题或自选专题，主动收集文字、图片、音像等资料进行交流。如人音版教材第三节《多彩的民》一课中，我让三位学生利用课余时间自主探究有关蒙古、新疆与的地理、语言、风俗等知识概况，还有蒙古、新疆与的自然风光和风土人情，让他们准备好课件在课堂上向全班作展示汇报。这样学生由台下走到台上而变成小老师，他们的多元智能得到有效发挥，积极性和创造性也大大加强了。另外，学生也可以自选课题，组合成立音乐课题小组。自主安排教学内容，自己担任主讲自编、自导、自演，一切由学生来完成。小组成员各自发挥所长:选出组织能力强的同学当组长;有电脑特长的负责课件;有文学特长的负责撰写文稿;有口才的负责主持;其余同学负责收集资料等。在四川大地震发生后不久，我所教的一个尖子班的同学就在班干部带领下共同完成了名为《玉树!加油!》的音乐课题。课题表现的形式多种多样，有配乐朗诵、图片展示、M视频欣赏、还有全班的大合唱。特别是最后的大合唱环节，他们作了精心准备。在文艺委员带领下全班同学利用课余时间学会了一首叫《爱的翅膀》，然后每人准备一对蜡烛，手腕系着黄丝带。由文艺委员领唱，其余同学合唱，深情地演唱感人的《爱的翅膀》，演唱结束后，全班同学伴随着《爱的翅膀》背景音乐，把已经写好的祝福心愿卡，贴在已准备好的爱心墙上。这节音乐课真是让我很意外很感动。在这堂音乐课里，学生最大程度地参与到音乐教学活动中，成为音乐课堂的真正主人。而教师作为学生的助手，主要在对教学内容的安排，各环节的教学设计，以及课件等方面提供帮助，并及时针对学生展示交流中的优缺点作恰当的指导与评价，提高学生对课堂的驾驭能力。2、让学生当演员在课堂上充分展示才艺。《课程标准》指出:音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。这种由听众向演员的转变，就是努力创造各种条件，让学生参与到音乐实践活动中的一种教学方法。随着素质教育不断深入，有音乐、舞蹈、乐器等方面特长的同学越来越多。一些通过练习便能进行表演的作品可先布置学生进行练习，而后让他们在音乐课上表演。如人音版教材第十六节《艺术曲舒伯特》一课，在上完这节课后我给学生安排了作品《魔王》中的一段戏剧表演作为段考作业，让学生编排，可以是搞笑版、原版、海南版、东北版等等，这一安排收获很大，有很多同学自己动手做道具、有的表演催人泪下、有的表演笑翻了肚皮。于是音乐声、掌声汇成一片，课堂效果很好。又如人音版教材第十三节《拉丁美洲音乐》一课，我让学生创编一段拉丁舞作为导入，这样学生表演的舞蹈一下子就吸引全班同学的兴趣，他们很自然就被拉丁舞奔放的节奏和独特的个性所征服。再如人音版教材第十七节《钢琴音乐奇葩》一课，我事先安排钢琴演奏水平较高的同学去练习肖邦的《降e大调夜曲》，在介绍肖邦的创作背景和作品赏析后，让学生登台演奏这首作品，其余同学欣赏演奏并随着音乐律动同时感受作品表达的音乐情绪。这样做，可使有艺术特长或喜欢表演的同学有用武之地，激发这部分同学继续学习艺术的热情。教师应善于体会蕴藏在学生内心的同外部世界交流的渴望，善于发掘学生主动性发展潜质，给学生创造一些展示的机会，让个性和特长得到充分发展。同时，由本班的同学来演绎音乐作品，比欣赏录音、录像更让学生觉得亲切，更能引起他们欣赏的兴趣。以上的案例说明，无论是作为一种课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。综上所述，本文主要从教学过程中教师的人格魅力与教学魅力、教学内容的选择、教学形式的改变这三个反面结合实践教学中的课例进行阐述，激发了学生对音乐课的兴趣，让学生喜爱与期待上音乐课，有效地将新课程的理念应用在高中音乐课程中。《音乐课程标准解读》 江苏教育出版社 年《音乐课程标准研修》 高等教育出版社 年
