书法与诗都是我的最爱！
书法是从小就喜欢，家里两个哥哥的字都好，耳濡目染吧！我也喜欢写字，那种有纸，有笔一定忍不住写的那种！后来接触了毛笔，也开始了毛笔伴一生的光阴！
诗是后来者，到高中时才疯狂地爱上她！可是，诗确早成！高中时就可以写诗了，大学时写诗已经自我感觉良好了！
虽说我喜欢书法要早，可是，对于诗的理解要早于书法，也就是很早的时候，我自认为自己的诗已经不错了，可是，那时的书法还在迷惑中。那时，我就时常思考书法与诗的联系与相通之处，用诗的成熟思路去反思书法，还别说，书法与诗相通之处颇多。
书法与诗都忌讳俗气！书法必须拒绝俗气，这是不容置疑的定律！诗呢？诗也忌讳俗的嫌疑，有俗的嫌疑，诗就不是好诗！
书法与诗都喜欢标新立异！书法过分学别人不行。诗呢？没有自我的东西，没有自己特点的诗也不成啊！
书法不能重复，不管是笔划，结构还是章法，墨法都尽可能地避免重复。诗如果重复使用一个字，或者一个词汇也不好，除非你在节奏上有特殊的需要！
一技通则通百技！书法与诗真的有莫大的联系！
“分明纸上无颜色，却问梅花落几分。”什么意思？
＂分明纸上无颜色，却问梅花落几分＂。这两句诗不知出自何人之手，也不知有没有完整的诗作，权且把其当作残诗或佳句。我觉得诗句也符合近体诗的平仄格律，吟来也非常有韵味、哲理和意境。
大家看诗句中的＂纸＂和＂梅＂，它是古代中国文房四宝中的一宝，也是文人墨客喜爱的＂四君子＂之一。句中的＂无颜色＂和＂落几分＂既对立又统一，既矛盾又自然；在＂明＂与＂问＂中给人以广阔的想象空间，明非明，问非问。
诗句是写意山水画的＂题图诗＂从字面意思上，可理解为明明纸上的画没有任何颜色，但是偏偏有人询问请教画中的梅花到底凋谢了多少。诗句赞美了画艺的神奇和高明，赞叹画中之梅的栩栩如生。正所谓大音希声，大道无形，大美无色。由此，诗句中的意境高古深远，让人回味无穷。
诗句是一幅冬雪寒梅图从诗意上我们可以理解为，在大雪纷飞的寒冬，一夜的鹅毛大雪却把绽放的梅花覆盖了，一早起来窗外银装素裹，犹如一张白纸，隐约见到几朵寒梅，给你的错觉是＂大雪压落了几分梅＂，而不是＂大雪盖住了几分梅＂。如此的美景你说有多美。
诗句是一幅春雪摧梅画从诗句中，我们似乎可以理解为春寒料峭，大雪末消之时，梅花的花瓣不知不觉开始凋谢，白如纸色的大地，又怎么知道梅花究竟落了几分，但从梅花的几分落下化作春泥中，告诉我们春天即将到来，大地和万物也将再次复苏。茫茫大地，物蕴一冬，梅落几分，春近些许！
结语诗之美，美在意境，美于多意。诗句中的色和梅是美的，它美就美在多种解释上，美在似有若无上，美在残缺不全上，美在期待您的给予后续补缺完整上。
（文／原创 图／网络）
