1、现代诗用白话，古诗用文言。2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究平仄。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。
唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
中国古代诗歌对现代文学的影响
首先，古诗可以一定程度上代表了自古以来的思想发祥，中国人欣赏什么，厌恶什么，都可以从古诗中看到渊源。比如《诗经》中描写美人所展示的审美倾向，比如《离骚》中对谄媚小人的厌恶。比如看到落花枯叶，会伤春悲秋。这些都是深植于中国人学业的一种本能倾向。所以现代作家中还是有很多人还是以一种传统的纯粹文人的姿态在写作，比如汪曾祺，比如林清玄。
在从写作的方法上来说。诗歌善用意象，讲求虚实结合，在写作艺术上言有尽而意无穷，会采用一些留白的手法。并且诗歌着重抒情，现代一些散文诗歌在抒情手法上有所借鉴。诗歌多用比拟，通感等修辞手法，现代依然传习。诗歌讲究对仗，现代文中会采用总题之下，几条线索并立的手法。诗歌讲究起承转合，这是议论文的写法指导。诗歌的充分想象力的运用，也为后世的写作打开了门路。
另外，从文学的发展来看，诗歌是最初的文学形式。最初的诗歌就分为诗经这样的写实派，和离骚这样的浪漫派，之后写实派还有乐府的辉煌，杜甫的经典，浪漫派还有李白的潇洒，苏轼的豪迈。到了近现代还有这主要两个派别的争论，是为人生而写作，还是为艺术而写作。
这是我个人观点，你斟酌。
