实话实说，没有写过。
读过书，没成才。
只知李白《赠汪伦》
师友晚上好[祈祷][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
请问您认为古往今来，谁写的诗词最好？为什么？
有人说文无第一，那为什么分状元榜眼探花？几千年来，诗词如长江水一浪高过一浪，到新中国成立后，至毛主席逝世，诗词达到新的高度。若硬要分一二，难调众人心，但毛主席的诗词确实是一座大山，谁能攀越？只能这么说，前有诗仙，诗圣诗魔，诗鬼，封号都快完了，我想，毛主席最起码是诗帝，不知这么说对不对？
如何写好一首诗歌？
如何写好一首诗，看是简单的问题，其实最难回答。中国是一个诗词大国，但从古至今，能写好诗的人很少做如何写诗的说教，而专事诗话和词话的大家，似乎又难见好诗传世。这个现象显而易见，至少说明写好一首诗，是很难用理论去指导的……
我到是愿意结合自己的写作体会，谈谈自己的看法，希望能给学习写诗的初学者，一点帮助。
写诗，意境为第一，这是我的坚持。为何要有这个坚持呢，这就要知道诗歌的形式美是不断变化的，代代都有不同；而诗歌的内在美～我称之为意境的东西，却始终固执地贴合着人类的基本情感，并被人们的主流审美标准所决定。所以意境是诗歌的灵魂，不管诗歌的表现形态如何变迁，其内在需要具备的品质都是相对恒定的。明白了这一点，那么写诗是否押韵，是否采用格律体，就不应该成为第一考虑因素，也最好不要拘泥于此，止步不前。
每一首诗要有明确的意象，不能有意象矛盾的情况发生。比如写竹，一旦写出“自虚其心真君子，生死有节大丈夫”这样庄重的诗句，就不能又写“腹内空空枉自高，一生难得一次花”这样调侃的语句。
意象的选取要为人们所常见，比如山水，比如花木，比如日月，比如季节，比如爱恨，比如情仇，比如虚实等……尽管可以由实到虚，但必须要有人们的常识所能理解的存在形态，不能自己臆造不为人们认识和理解的意象强迫读者接受。目前被广为诟病的一些诗词，作者写就作品后送达读者，读者却一头雾水，不知作者表达的什么意思，其内在的原因正在于诗歌的意象不明甚至欠缺。
意境要超越文字的局限，要表达内心的情感，而不是一味的把本来深刻的思想肤浅化，口水化。比如我们写作一首怀念去世母亲的诗歌，有的作者用了很多的笔墨去写母亲为她做过的奉献，这当然也是很感人的，但如果仅仅停留在这里，诗歌就是肤浅的，原因在于他在表现自己失去母亲的内心的悲痛方面，表现得无能为力……这不好，写诗遇到这样的情况就要攻关，就是要炼意，直到表达出自己的悲痛，感染到读者，方为成功……我在母亲去世后，也写过一首怀念母亲的诗歌，在作了必备的铺垫以后，我在诗歌里发出悲痛的天问：
没有妈妈
怎么才能够
回到家里
没有妈妈
怎么才能做
幸福的人
诗歌有此二问，作者内心的悲痛，以及对母亲至高的评价，已经无需多言。
我们再举一个例子，恋人之间，情在而身分的情况非常多见，怎么表达那种偶然相遇，四目相对的内心波澜呢？我在我的《相遇》一首短诗里面是这样形容的：
我躲避着你的目光
用心去接受你的凝望
你依然给我的微笑
风干着你眼睫的泪珠
我们的甜蜜
是河水对卵石
清澈而细致的滋润
物语人间
你在身边
让我心里
是装着花儿满满幽香的
空空的提篮
在诗里，我用装着花儿满满幽香的空空的提篮，这样一个经过高度提炼的意象，去表达着一个故人在心却不能牵手的意境，很有陆游偶遇唐婉的内心情结在，是很美的。读者很容易被诗里的美和浓烈的凄婉气息所打动。
除了意境，诗歌应该有比较像样的外在形态。目前很多诗词大家，在作品里分行随便，段落不清，读者要找到朗读的音节和顿挫都比较困难。这不好，这是我比较有看法的一件事。在我看来，新诗内在的韵律感是应该具备的，诗歌应该给朗读者提供一个明确的朗读格式。
一旦具备初步的技巧，我们一定要坚持一个方向，就是要用最简单和最朴素的语言，去表达最复杂最动人的感情。这样写出来的诗，就有很强的字外的东西，让读者反复去感受诗里的大千世界。千万不要搞反了，一旦用最华丽和最生僻的词汇去表达很空洞的思维，这样的诗，无论它怎么伪装，都逃脱不了被人们无视的命运……
总结一下以上的经验，一首好诗大约是要具备：1、意象明确，单纯，统一，2、意境深邃，新颖，经过高度提炼，出人意外又在情理之中，3、诗歌语言规范简明，生动有趣，具备诗歌的内在韵律感，可朗读且朗读有美感，4、作为初学者的一个兜底条款，我还有一个建议，诗歌写好后，应该有完整统一的内在逻辑，哪怕只是短诗，都可以给读者提供一个完整的逻辑结构。作者可以用能否翻译成散文来进行检验，如果作者自己都不能顺利翻译出作品的诗意，读者就会很难明了诗的意义。
以上浅见，纯粹是个人写作实践中的心得，不作为理论，不具备普适性，不当之处，望广大读者和方家大德海涵
