如果要问，中国传统文化中所流传至今最具有色彩，最有价值的是什么，那么，古典诗词一定会位列榜首。即使在现代，许多在古代流传下来的佳篇我们都能出口成诵，所以诗词无疑是中国文学史上的一大瑰宝。诗词总是会给人的生活带来一份安逸，告别生活的忙碌，告别城市的喧嚣，寻一处安静的地方或读几首小诗或即兴作诗填词，应该算是最快乐的一种生活方式了。但很多人只是简单的读诗，却从来没有研究过诗词创作的技法和规则，现代人不会写诗一则是没有古代创作的氛围，生活中缺少了诗意，同时现代人也不懂诗词创作的规范。而当我们陶醉在诗词给人的美感中的时候，有时候动手写一首诗也是一种很高雅的习惯，当真正了解诗词的创作才会发现一首诗的产生是多么的不易，更会体会到写诗所带给人的美感，下面小编就带大家简单了解一下格律诗词创作当中的一些基础。
诗歌的源头可以追溯到《诗经》，在当时人们已经有意的将自己的情感用诗的形式表达出来。在唐朝以前，古代的诗词创作都比较自由，很多文人可以用自己喜欢的风格进行创作，到了唐朝，诗词可以说到达了古文化的巅峰，这一段时间涌现出了很多有名的大诗人。而此时对诗词的要求也更加严格，这时候出现了格律诗，也就是现在我们所说的近体诗。古人讲究没有规矩不成方圆，诗歌的创作更是如此，格律的出现使得诗歌的创作更加严谨。格律诗虽然要求颇多，但这样的一些规定也有它的道理，格律诗读起来比之前的自由诗更有节奏，使诗具有了音律美。
中国诗歌的这一大改造源于格律诗对平仄韵律的严格要求。在古代，音调分为阴平、阳平、上声、去声、入声，阴平和阳平统称为平声，上声、去声、入声则被统称为仄声，但随着语音的发展，北方的大多地区音调没有了入声，而当今的普通话是以北京语音为标准音，所以在现代的汉语中也就没有了入声，之前的入声字融入到了阴平、阳平、上声、去声中，相应的也就是现在的一、二、三、四四个音调。这也是用现代音调研究古典诗词会有很多矛盾的直接原因。虽然如此，但现代很多人写诗还是在用古音，一首诗用新韵就比用平水韵逊色很多，不过对于初学者为了避免在用字中纠结，可以从比较熟悉的新韵练起。
从诗的篇幅来说，四句的诗被称为绝句，八句的诗被称为律诗，每句五个字的称为五言，七个字的称为七言，比如“七律”就是指每句七个字总共八句的格律诗。相比较，篇幅更长的律诗比绝句的规矩更多一些，律诗总共四联分别被称为首联、颔联、颈联、尾联。特别需要注意的是，律诗的颔联和颈联要求要对仗，相当于两副对联，但律诗里的对仗要远远难于一般的对联，因为律诗要注意押韵，对仗的难度被加大了很多。所以在学习写律诗之前可以先从对联练起，这样可以练习对仗，写诗时就不会纠结对仗不工整的问题了。
此外，格律诗对应的四句写作时要求“起承转合”，“起”就是引起全诗，很多诗的起句让人一读便已明白作者所要写的事物，可以以景物来起，可以以时间、事物等来起，总之要达到引出全诗的作用。“承”就是承接上句，承句可以对起句做更深入的描写，同时，也要使下面的转句更自然。“转”从字意就可以看出，转句不能再拘泥于上面起句和承句了，要开始换一个角度来写，如前两句在写景，那么转句就要开始融入情感和议论。“合”就是将前面的三句整和，在整首诗中，和句很是重要，一首诗质量的好坏很大程度上取决于结句，它起到概括全诗升华情感的作用。一首诗只有做到起承转合自然流畅才能读者让人赏心悦目。
以上皆是学习写古体诗所要具备的最基础的知识，如果有对学习写诗有意向的诗友，还需继续深入学习，这些仅仅是诗词的启蒙。其实，即使在现代，还是有很多人肯静下心来用心写诗，所以，诗词无论实在以前，还是在现代社会，诗词都是很受人们的欢迎的。小编也相信，古典诗词的魅力还会继续存在，在未来，写诗的风气也会蔚然成风，诗词将会影响一代又一代的人们，让人们过上精致的生活！
创作魅力肯定跟以前是不一样的，毕竟现在跟古代是有区别的，古代的诗词魅力是语言的蕴意，但现在的诗词也是别有风味的。
