读唐诗
作词：魏德泮 作曲：谷建芬
歌词：
床前的月光窗外的雪,高飞的白鹭浮水的鹅.
唐诗里有画,唐诗里有歌,唐诗象清泉流进我心窝.
枫桥的钟声巴山的雨,边塞的战士异乡的客.
唐诗里有苦,唐诗里有乐,唐诗是祖先在向我诉说.
啊……唐诗唐诗传家宝,一代一代传到我,
文明古国绚丽的花,世界文坛灿烂的星座!
有人说，古人是“吟诗唱词”，而今人是“念诗词”。为什么会这样啊？
诗，首先应当是一种音乐。
诗歌，诗者，歌也！从字面理解即为像诗一样的歌，或者以诗歌之。
诗一开始是歌，民歌！诗经是民歌，汉乐府是民歌，南北朝乐府也是民歌！《唐诗三百首》里的乐府也是可以唱的，比如那首王之涣的《凉州词》。
所谓歌，必须要带有一定的韵律和节奏，在不需要配乐的情况下，通过文字发音的阴阳顿挫和轻重清浊来体现出音乐的美感！
韵，就是韵脚。律，就是格律。
有了韵脚和格律，诗自然就会产生一种乐感。
所以，从来没有读诗一说，都是吟诗，赋诗，诵诗。无论是吟，是赋，还是诵，都要求带有情感，而仅仅有情感却不能将歌的美感完全展现出来。
于是就有了格律。
格律，不是规则，而规律。
汉朝的时候就已经有了，大量骈俪的运用，会让诗词产生一种整齐的节奏感。魏晋时期已经出现了规范的平仄格律，还有所谓的禁忌。
格律，就像是书画中的线条，如果只有一根，只是直线，自然毫无意味，所以要有曲线，要有结构，要有布局。
《周易》说“一阴一阳之谓道也。”日月为易，天地为世，男女为伦，所以诗歌用字也是如此，平为阳，仄为阴，总得要互补互助才会显得结构完整，这和书法，建筑，服装，中医都是相通的。
当然，古诗中也有不少是不拘平仄的，但不论如何不拘平仄，整体平仄分布基本上都是以参差错落为主。不仅是诗词，就连散文也是如此。
词一开始是依谱而填，也就是说词是歌词，是音乐的附庸品，起于南梁，由于不受士大夫所喜，所以一直流落民间。然后是隋、唐、直到北宋年间，词还是歌词，是由歌妓或伶人唱出来的。后来的后来，才变成单独的文学体裁。所以李清照对格律的要求特别苛刻，也曾因此把北宋名家一一数落。
元曲更是如此，现代诗也不例外。虽然脱离了格律，但其本质上仍然要根据发音来确定文字位置。
我们所熟知的大多数诗歌，或者我们所吟哦的大多数诗歌，几乎全都是自带配乐效果。
这一点，不仅是中国如此，外国也一样。意大利，英国，法国，整个欧洲，他们在文艺复兴前后对诗歌用字发音的要求甚至比中国诗词都严苛。这就是流传至今的十四行诗。也是许多游戏中“吟游诗人”的载体。
古诗词还有拗救一说，可十四行诗连拗救都不允许。
所以，不论是中国，还是外国，所有的诗歌都必须要满足一个条件，就是读起来有节奏感，有韵律。
而最常用，最规范，目前仍然没有办法替代的就是格律，我们不能因为不懂格律就说不喜欢，然后仿佛意味着自己的作品哪怕不符格律读起来也是美感十足，这种自我安慰很丢人现眼。
如果不能替代格律，那么只能尊重格律。
如果不能尊重格律，岂有资格超越格律。
它不是需要打破的规则，而是可以应用的规律。
所以，正如小可所言
诗，首先应当是一种音乐。读起来的时候唇齿生香，余味不绝。
吟诗吟诗，连平仄都懒得学，吟个屁诗！
