古诗词简洁、精炼，朗朗上口，意境丰富，对现代绘画来说有深刻影响，尤其现代中国画中的山水画，古代画作上面都是题诗的。
当代诗歌的艺术意义：
不能这么说，艺术的层次是多方面的，在接受美学的理论之中，作者-作品-读者这三者是一个动态的有机的整体，每个子系统都会因为环境和时空的不同发生转化，并引起其他的子系统发生变化。读者的阅读作用并不是一个被动的作用，而是一个主动地再创造的过程，读者在欣赏作品的时候要最大程度的调动自身的知识结构、社会经验以及审美感知力，经过再创造的阅读过程，使读者在阅读作品中获得美感，如果读者无法调动相应的知识结构和审美能力，就无法参与到在创造的能动性的阅读过程中，只能成为一个被动的低层次的纯接受者。不能因此说该作品是失败的，只能是欣赏着的层次不够，在后现代创作理论中，最优秀的作品是没有读者的，作品诞生以后，才会催生出特定层次的读者。
当代诗歌少佳作，形式是硬伤。读者水平提高，诗人水平变低，共鸣点缺少，文字少美感。
中国经典诗词对现代艺术作品的影响
首先，古诗可以一定程度上代表了自古以来的思想发祥，中国人欣赏什么，厌恶什么，都可以从古诗中看到渊源。比如《诗经》中描写美人所展示的审美倾向，比如《离骚》中对谄媚小人的厌恶。比如看到落花枯叶，会伤春悲秋。这些都是深植于中国人学业的一种本能倾向。所以现代作家中还是有很多人还是以一种传统的纯粹文人的姿态在写作，比如汪曾祺，比如林清玄。 在从写作的方法上来说。诗歌善用意象，讲求虚实结合，在写作艺术上言有尽而意无穷，会采用一些留白的手法。并且诗歌着重抒情，现代一些散文诗歌在抒情手法上有所借鉴。诗歌多用比拟，通感等修辞手法，现代依然传习。诗歌讲究对仗，现代文中会采用总题之下，几条线索并立的手法。诗歌讲究起承转合，这是议论文的写法指导。诗歌的充分想象力的运用，也为后世的写作打开了门路。 另外，从文学的发展来看，诗歌是最初的文学形式。最初的诗歌就分为诗经这样的写实派，和离骚这样的浪漫派，之后写实派还有乐府的辉煌，杜甫的经典，浪漫派还有李白的潇洒，苏轼的豪迈。到了近现代还有这主要两个派别的争论，是为人生而写作，还是为艺术而写作。
首先，古诗可以一定程度上代表了自古以来的思想发祥，中国人欣赏什么，厌恶什么，都可以从古诗中看到渊源。比如《诗经》中描写美人所展示的审美倾向，比如《离骚》中对谄媚小人的厌恶。比如看到落花枯叶，会伤春悲秋。这些都是深植于中国人学业的一种本能倾向。所以现代作家中还是有很多人还是以一种传统的纯粹文人的姿态在写作，比如汪曾祺，比如林清玄。 在从写作的方法上来说。诗歌善用意象，讲求虚实结合，在写作艺术上言有尽而意无穷，会采用一些留白的手法。并且诗歌着重抒情，现代一些散文诗歌在抒情手法上有所借鉴。诗歌多用比拟，通感等修辞手法，现代依然传习。诗歌讲究对仗，现代文中会采用总题之下，几条线索并立的手法。诗歌讲究起承转合，这是议论文的写法指导。诗歌的充分想象力的运用，也为后世的写作打开了门路。 另外，从文学的发展来看，诗歌是最初的文学形式。最初的诗歌就分为诗经这样的写实派，和离骚这样的浪漫派，之后写实派还有乐府的辉煌，杜甫的经典，浪漫派还有李白的潇洒，苏轼的豪迈。到了近现代还有这主要两个派别的争论，是为人生而写作，还是为艺术而写作。
