古代你最喜欢的诗人是谁？
最喜欢古代诗人苏轼。他的诗、词、散文里所表现的豪迈气象、丰富的思想内容和独特的艺术风格，代表了北宋文学最高成就。
苏轼(1037一1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。著有《东坡全集》。苏轼晚年形容自己写作诗、赋、杂文时的情况是“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止”。他是我国文学史上杰出的作家。
苏轼是北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。苏轼擅长诗，词，赋，散文，又善书法和绘画，写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，其画则开创了湖州画派。其散文与欧阳修并称欧苏,诗与黄庭坚并称苏黄,词与辛弃疾并称苏辛,成就均极高。
苏轼的诗里数量最多对后人影响最大的是许多抒发个人情感和歌咏自然景物的诗篇。如《游金山寺》，诗人从天寒的沙痕想起江潮的澎湃，从长江到海不回，暗衬自己的宦海沉浮，给读者一种深沉而豪迈的感觉。他崇尚李白诗气的清新飘逸，也表现出对王維诗境的神往“味王摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。
苏轼的诗有时能结合生活中所接触的情现，他对事物的新颖见解，而不失诗的趣味，如《题西林壁诗》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”历来快炙人口。
东坡诗里部分鉴赏评论文艺的作品，如《王维吴道子画》，表现了作者对艺术的可贵见解，即重视意象的雄放，又要求于象外得事物之妙。他“以文为诗”，“才思横溢，触处生春”，富于才气，以学问为诗，以议论为诗的特殊作风，写诗善于议论, 将议论与叙事紧密融为一体，将散文的笔触和深妙的哲理议论融会在诗歌里。这种风格同时标志北宋时期社会文化所达到新的高度。
苏轼的诗各体皆工，七言各体尤其擅长，更显得明快，动荡起伏。
我喜欢苏轼的诗，还因为他“以诗为词”， 他的词、他的散文、他的画、他的书法，都有意识地以诗的意境、诗的创作方法去宣染意境氛围。
苏轼以诗入词，突破音乐对词体的束缚，把依赖于音乐传播的歌辞变为一种独立的抒情诗体，促成了词体的解放，将词的题材从艳情的藩篱中引向更 加广阔的天地，凡可入诗的题材皆可 入词。苏轼对词体的全面革新，提高了词体的地位，使宋词能与唐诗并列而无愧色，以至被人们视为有宋一代文学的代表，这是他对宋代文学发 展的大贡献。
苏轼的辞赋散文充满诗意。他强调文章要以“体用为本”,提倡“行云流水”。 他作为唐宋八大家之一，在散文方面的成就和对前人的超越。他的辞赋继承了韩愈和欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，自觉追求散文的文学色采，这是他对古文理论的重大发展，从而青出于蓝而胜于蓝。他的历史人物论文独辟蹊径，见解新奇，他的游记散文大气磅礴，空灵幽远，自然融入对历史、对宇宙、对人生的深刻感悟。尤其是他的随笔小品文，以小见大，探幽发微，取得了很高的成就，也是中国散文发展史上浓墨重彩的一笔，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。
苏轼的绘画，就是诗的风景。他是“宋尚意” 书潮的主要倡导者。他擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，其书法特点是“如绵裹铁”。他提倡“诗画本一律，天工与清新”， 他评价表兄文同画竹“胸有成竹” 更进一步将画家对客体世界的认识把握提升到一个新的高度，还明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。
苏轼教授弟子，也都是诗气书生居多。他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才，鼓励弟子和后学按照各自的文学风格自由发展。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁补之、秦观四人，合称“苏门四学士”。都是当时著名的诗人。
苏轼的文学造诣代表了北宋文学的最高成就，承传唐诗的清新秀美之风。他将宋代人独特的审美情趣融入对唐代山水清音的效法和学习之中，使宋诗呈现出渐入佳境的平淡美。虽然他在诗、词、散文、小品文单个领域的成就不一定是最好的，但是“文无第一，武无第二”，像他如此全面地涉猎文学的诸多领域，同时达到各领域大师级水平的，真的是“前不见古人，后不见来者”。据后代文人巨匠评价，苏东坡诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家。
因此，我把苏轼确认为我最喜欢的古代诗人。
