九叶诗派的诗歌艺术对中国现代诗歌艺术的贡献？
九叶诗派是中国现代重要的诗歌流派,它的主要特色之一是大量借鉴西方现代主义诗歌艺术经验,体现出明显的现代主义特征.但是,作为中国的诗歌流派,它同样与中国诗歌传统保持着密切关联.九叶诗人在艺术探索中批判地接受了诗歌传统的影响,尤其是在文体建设方面,他们注重诗歌的音乐性,追求诗歌的含蓄蕴藉,达到了较高的艺术境界.
中国现代诗歌之父？
第一首现代诗是胡适于1916年8月23日创作的《朋友》，它发表于1917年的《新青年》第2卷第6号，出书时改题目为《蝴蝶》，所以胡适是中国现代诗歌之父。
中国现代诗歌精选？
《抉择》
席慕容
假如我来世上一遭
只为与你相聚一次
只为了亿万光年里的那一刹那
一刹那里所有的甜蜜与悲凄
那麽就让一切该发生的
都在瞬间出现吧
我俯首感谢所有星球的相助
让我与你相遇
与你别离
完成了上帝所作的一首诗
然後再缓缓地老去
《前缘》
席慕容
人若真能转世
世间若真有轮回
那麽我的爱
我们前世曾经是什麽
你若曾是江南采莲的女子
我必是你皓腕下错过的那朵
你若曾是逃学的顽童
我必是从你袋中掉下
的那颗崭新的弹珠
在路旁的草丛中
目送你毫不知情地远去
你若曾是面壁的高僧
我必是殿前的那一柱香
焚烧着陪伴过你一段静默的时光
因此今生相逢
总觉得有些前缘未尽
却又很恍忽无法仔细地去分辨
无法一一地向你说出
《盼望》
席慕容
其实我盼望的
也不过就只是那一瞬
我从没要求过你给我
你的一生
如果能在开满了栀子花的山坡上
与你相遇如果能
深深地爱过一次再别离
那麽再长久的一生
不也就只是就只是
回首时
那短短的一瞬
请问外国现代诗歌与中国现代诗歌的差异？
中国人认为诗歌是文学的最高层次，对诗歌的形式、韵律和情感的凝练度等方面的要求非常严格。
外国诗歌则不然。外国诗歌更多的是诗人的情感激情的直接流露，少了一些规格，多了一些自由，更像是中国人眼中的散文体。外国人把很多文学形式都叫做诗。国外有许多歌手创作的歌词，他们就称作（lyrics）抒情诗。中国人就不会认为歌词是诗，最多说它富有诗意。可见，中国人与外国人在诗歌的审美取向上就有很大的区别，写出的诗歌自然是各具风格了。总结一点: 中国诗歌讲究入境，而西方诗歌追求象征意义 不知是否对你有所帮助?中国现代诗歌分为几个阶段？
广义上的中国现代诗歌，是指1917年到2018年间发表的诗歌，大致可以分为四个阶段：
一是1917——1949的旧民主主义阶段；
二是1949——1966的新民主主义阶段；
三是1966——1976的文革阶段；
四是1996——2018的新时期。中国现代诗歌史上涌现，涌现出了许多著名的诗人，他们点缀了中国诗歌的璀璨星空。
中国现代诗歌的主要诗体是？
问题：中国现代诗歌的主要诗体是？
答题：中国现代诗歌，按形来分类的话应该分为格律诗、自由诗。按体裁来分类的话，应该分为童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗等。按表达方式来分类的话，应该分为叙事诗、抒情诗。按长短来分类的话，应该有微诗、小诗、短诗、长诗。
中国现代诗歌的诗人有哪些？
2016年一位学者花了将近一年时间专门收集了这些诗人生平创作的作品。
这些诗人对中国诗坛乃至中国文坛的影响等等，做了各种数据统计和研究论证，
最终形成了十大诗人的名单，他们是：胡适、艾青、徐志摩、海子、洛夫、易白、北岛、汪国真、舒婷（汪舒二人并列第八）、席慕蓉和食指。
中国现代诗歌名篇有哪些？
徐志摩的《再别康桥》等，闻一多的《死水》《红烛》等，戴望舒的《雨巷》；刘半农的《教我如何不想他》……当代的诗人有郭小川、艾青、郭沫若、北岛、顾城、舒婷、海子等等
中国艺术分类？
绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
中国艺术鼻祖？
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吴大羽
江苏宜兴人。
中国第一代著名油画家、
美术教育家，
被誉为“中国新派绘画宗师”、
“中国抽象艺术之父”。
吴大羽
（1903—1988）
吴大羽曾任新华艺术专科学校教授、国立艺术院绘画系主任、中国美术家协会顾问、中国美协上海分会理事、上海油画雕塑院顾问、上海交通大学艺术顾问。
早年他赴上海学画，师从张聿光，为其绘画打下了坚实的功底，并对西洋画有着较深的认识。二十世纪20年代初，前往法国巴黎高等美术学校深造。现代艺术的氛围和各种新鲜事物、艺术风格给予了艺术家极大的刺激，这种自由愉悦的生长状态使艺术家吸收了多方面的养分，为他的艺术旅程奠定了一个高起点。
吴大羽《无题》
1927年回国后，在杭州国立艺术院担任西画系主任，开启了长达十年的教学生涯。其艺术教育中十分强调启发式教学法，注重因材施教，将逆向思维和反常规的思维方式融入严格的艺术基础训练与艺术文化修养中，引发和鼓励学生敢于创造。培养出的学生具有很强的探索与追求精神。在此期间，进行了大量的油画艺术创作，但因各种原因，现存画作和图片寥寥无几。
吴大羽《街景》
吴大羽的艺术介于意象和抽象之间，其抽象表现因素在相当程度上仍然是属于诗画的意象范畴，是一种诗化般充满着东方神韵的意象艺术。
他的油画艺术的意象真实性表现于情感的真实性和生活的真实性，其艺术没有丝毫趋炎附势与媚俗态势，而具有一种不折不饶的顽强精神。其代表作品有《窗前裸妇》、《凯旋图》、《公园的早晨》、《色草》、《谱韵》等。出版有《吴大羽》（大未来画廊编）、《吴大羽》等。
吴大羽《瓶花》
吴大羽的一生颠沛流离、失业和屡遭批判。也许正因为这么多崎岖坎坷和苦难，反而成就了吴大羽和他的艺术，使其昂然屹立于现当代艺术之林。虽然，吴大羽一生历尽磨难，晚年更是病魔缠身，严重的眼疾使其不能作画。但是，独居陋室、与世隔离的吴大羽，却以人们难以置信的毅力、悟性、智慧、勇气，创作了大量震撼人心的油画作品，其中许多作品意蕴丰富，优美含蓄，是吴大羽“大器晚成”的巅峰之作。
