中国古代音乐葛天氏之乐所唱的 8首歌中，开始两首一为《载民》（意为始民），一为《玄鸟》（即燕，或说为凤凰）；前者含有祖先崇拜的意思，后者可能与图腾崇拜有关。又如关于黄帝族有“黄帝氏以云纪，故为云师而云名”（《左传·昭公十七年》）之说，可见黄帝族是以云为图腾的部落。黄帝时的乐舞名为《云门》，颛顼（传说为黄帝之孙）时的乐舞名为《承云》，显然都和图腾崇拜有关。至于朱襄氏之乐的“作为五弦瑟，以来阴气”（《吕氏春秋》），伊耆氏之乐所唱歌词“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽”（《礼记·郊特牲》）之无异于咒语，据说一些原始时代的古乐如黄帝的《云门》、帝尧的《咸池》（或说是黄帝时乐）、帝舜时的《韶》，在周代还作为宫廷雅乐的“六代之乐”在演出。这些古乐中最重要的算是《韶》
世界上排名前十的诗集？
如果单论诗歌成就的话，泰戈尔就是国际诗歌界的汪国真，不值一提。
是的，你没看错，语文课本上告诉我们“泰戈尔是伟大的诗人”这句话是错的，泰戈尔的诗根本不是好诗——你看如今有名的大诗人根本没人再泰戈尔来，泰戈尔去的，不论国内还是国外。
既是在五四时期，泰戈尔的作品也不是人人都说好，例如：
哲理本不宜入诗，哲理诗之难于成为上等的文艺正因这个缘故。许多的人都在这上头失败了。泰果尔也曾拿起尤利西斯的大弓尝试了一番，他也终于没有弯得过来。国内最流行的《飞鸟集》，作者本来就没有把它当诗做，便是那赢得诺贝尔奖的《吉檀迦利》和那同样著名的《采果集》，其中也有一部分是诗人理智中的一些概念， 还不曾通过情感的觉识。诗家的主人是情绪，智慧是一位不速之客，无须拒绝，也不必强留。至于喧宾夺主却是万万行不得的！——闻一多《泰果尔批评》再例如：
概念诗是做不得的，批评家可以在诗里面去找哲学；做作家不可把哲学的概念去做诗。诗总当保得是真情的流露。泰戈尔的短诗，有多少只是Aphorism，不是诗了。——郭沫若《<创造季刊>补白十则》而当年追捧泰戈尔的，都是几个“贾行家”。比如徐志摩，再比如冰心。
作为一名新月派诗人，徐志摩算得上天资卓绝，他天生对语言的音律平衡的掌握非常细致，但是在诗论和诗歌的“现代性”方面，徐志摩就真算是完完全全的外行了。换句话说，徐志摩和新月派算是“王八碰上绿豆——看对眼”了，如果当年进入中国的不是泰戈尔，中国早期的现代诗没有“新月派”，那么也不会有徐志摩，但是还会有闻一多——这个道理拎得清吗？
当时的中国正是内忧外困，大家都希望从外国来个“拯救者”传传经验，恰好，这个时候有两位获得了诺奖的大家经常来中国游玩，一位是萧伯纳，另一位就是泰戈尔了，每次泰戈尔来中国，表现得最殷勤的就是徐志摩——这个问题拎得清吗？
可惜，当年不是艾吕雅，不是叶芝来到中国，否则中国现代诗的发展进度要比现在快得多。
泰戈尔在中国火了，其实是机遇，但不是好的机遇。
这时可能就有人问我了：你说泰戈尔不好，为啥他还能得诺奖了呢？
OK，我们来看一下泰戈尔的获奖词：
由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分。这里重点是后半句：并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分。
当时的印度是英国的殖民地，而且算得上是“有历史的殖民地”。
诺贝尔文学奖从来就不是一个单纯的“文学奖”，而是一个包含了政治倾向，经济因素，包含了整个国际体系的奖项，诚然，我们能在诺贝尔获奖者的名单中找到很多伟大的文学家，但是在这名单之外，还有更伟大的——波德莱尔，托尔斯泰，陀思妥耶夫斯基，甚至近现代的博尔赫斯等等，他们都没得到诺贝尔奖。
甚至安德烈·纪德也是在行将就木的时分才得到的这个奖项——他已经老得走不动路，无法亲自领奖。
甚至安德烈·纪德也不无愤慨地说：我认为瓦来里要比我更应该得到这个奖项。
泰戈尔获得诺奖，其实是典型的“文化殖民主义”，那些瑞典人在英国人（当时还是日不落帝国）的授意之下，把诺奖颁给了一个来自英国殖民地的用英语写作的印度诗人，来表达一种官方态度。
此外，泰戈尔用英语来写作一种“印度诗”，这对于当时信息闭塞的西方人来说是非常新奇的，这点也在一定程度上促成了这次颁奖。
借用某个老头子的话来说（这里省去他的名号吧）——泰戈尔得奖就跟古人娶亲抛绣球一般，瑞典人往一扎印度人中间闭眼一抛，谁捡到就算谁的。
最后聊聊冰心，还是先用一句话正视听——《繁星》和《春水》根本不是诗，更不是散文，而是不成语篇的“小杂感”。
是的，冰心写的《繁星》和《春水》根本就不是诗，这点冰心自己也清楚——
一九一九年的冬夜，和弟弟冰仲围炉读泰戈尔的《迷途之鸟》，冰仲和我说，“你不是常说有时思想太零碎了，不易写成篇段么？其实也可以这样的收集起来。”从那时起，我有时就记下在一个小本子里。这种所谓的“哲理诗”（请把哲学和哲理分而论之）写起来非常容易，甚至可以写得非常舒心，读起来也简便易懂，甚至有些简陋。
对于小学水平和初中水平的读者来说，《繁星》和《春水》自然有其可读之处，但是对于真正的“诗的读者”来说，这种东西没有任何意义，更遑论诗人了。
我觉得中国现代诗之所以无法普及，还是因为中国的官方的发声渠道对于泰戈尔，对于冰心等等这类诗人的作品太过推崇，让人把诗歌看浅了，看淡了——其实诗歌是万分痛苦，诗歌是非常艰涩的。
实际上，当代的中国诗人对于诗的思索和探究已经不输外国人了，例如我最喜欢的两位诗人——多多和欧阳江河。
先来一首多多的作品：
吸收冬天的寒冷，倾听云的遥远的运动
北方的树，站在二月的风里
离别，也站在那里
在玻璃窗上映得又远又清晰
一阵午夜的大汗，一阵黎明的急雨
在一所异国的旅馆里
北方的麦田开始呼吸
像畜栏内，牛群用后蹄惊动大地
独自地，保持一种听力
但是没有，没有任何灵感可以继续榨取这城市
北方石头堆积的城市独自向画布播撒播种者的鞋
犁，已脱离了与土地的联系
像可以傲视这城市的云那样
我，用你的墙面对你的辽阔
——《北方的记忆》
作为一个北方人，这首诗写作于我出生的那年，每次读起这首诗的时候，就仿佛顺着多多的诗思回到了家乡。
下面是一首欧阳江河的：
公开的独白——悼庞德
我死了，你们还活着。
你们不认识我如同你们不认识世界。
我的遗容化作不朽的面具，迫使你们彼此相似：
没有自己，也没有他人。
我祝福过的每一棵苹果树都长成秋天，
结出更多的苹果和饥饿。
你们看见的每一只飞鸟都是我的灵魂。
我布下的阴影比一切光明更肯定。
我真正的葬身之地是在书卷，
在那儿，你们的名字如同多余的字母，
被轻轻抹去。
所有的眼睛只为一瞥而睁开，
没有我的歌，你们不会有嘴唇。
而你们传唱并将继续传唱的
只是无边的寂静，不是歌。
憋说话，用心去感受。
以上。
