谁能帮我赏析古诗《病牛》？古诗词翠玺诗文源

谁能帮我赏析古诗《病牛》？

《病牛》诗的前两句“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤”，写病牛耕耘千亩，换来了劳动成果装满千座粮仓的结果，但它自身却精神极为疲惫，力气全部耗尽，然而，又有谁来怜惜它力耕负重的劳苦呢？这里，作者从揭示病牛“耕犁千亩”与“实千箱”之间的因果关系上落笔，将病牛“力尽筋疲”与“谁复伤”加以对照，集中描写了病牛劳苦功高、筋疲力尽及其不为人所同情的境遇。

首句中的两个“千字”，分别修饰“亩”与“箱”（通“厢”，指粮仓），并非实指，而是极言病牛“耕犁”数量之大、劳动收获之多，同时，也暗示这头牛由年少至年老、由体壮及体衰的历程。次句反诘语气强烈，增添了诗情的凝重感。　　诗的后两句笔锋陡地一转，转为述其志：“但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”病牛劳苦功高，筋疲力尽，却无人怜惜，但它没有怨天尤人，更未消极沉沦。因为它具有心甘情愿为众生的温饱而“羸病卧残阳”之志。这两句诗将病牛与“众生”联系起来写，以“但得”与“不辞”对举，强烈地抒发了病牛不辞羸病，一心向着众生的志向。结句中的“残阳”是双关语，既指夕阳，又象征病牛的晚年，它与“卧”等词语相结合，有助于表现老牛身体病弱却力耕负重、死而后已的精神。　　这首诗惟妙惟肖地刻画了一个病牛的形象，既绘出其身体病弱之形，更传出了其不辞羸病、志在众生之神。如此咏牛，颇为切合牛任劳任怨、唯有奉献、别无他求的性格特点。不过，此诗并非为咏牛而咏牛，而是“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。我们只要能像前人所说的那样“知人论世”，便不难看出这一点。　　赞颂了牛不辞羸病、任劳任怨、志在众生、唯有奉献、别无他求的性格特点。—— “托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。很详细的，希望帮到你！

病牛古诗停顿划分？

病牛

作者：李纲

耕犁/千亩/实千箱，力尽/筋疲/谁复伤？

但得/众生/皆得饱，不辞/羸病/卧残阳。

古诗李峤牛的赏析？

牛

朝代：唐代|作者：李峤

齐歌初入相，燕阵早横功。欲向桃林下，先过梓树中。

在吴频喘月，奔梦屡惊风。不用五丁士，如何九折通。

李峤(644年-713年)，男，字巨山，赵州赞皇(今属河北)人，唐代诗人。

出身赵郡李氏东祖房，早年进士及第，历任安定小尉、长安尉、监察御史、给事中、润州司马、凤阁舍人、麟台少监等职。武周时期，依附张易之兄弟。中宗年间，依附韦皇后和梁王武三思，官至中书令、特进，封为赵国公。唐睿宗时，贬为怀州刺史，以年老致仕。唐玄宗时，再贬滁州别驾，迁庐州别驾。开元二年（714年）病逝于庐州，终年七十岁。

李峤生前以文辞著称，与苏味道并称“苏李”，又与苏味道、杜审言、崔融合称“文章四友”，晚年成为“文章宿老”。先后历仕五朝，趋炎附势，史家评价以贬义居多。

古诗病牛注音版？

病bìng牛niú

耕gēng犁lí千qiān亩mǔ实shí千qiān箱xiāng，力lì尽jìn筋jīn疲pí谁shuí复fù伤shāng？

但dàn得dé众zhòng生shēng皆jiē得dé饱bǎo，不bù辞cí羸léi病bìng卧wò残cán阳yáng。

病牛古诗朗读及讲解？

病牛

清李纲

耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？

但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。

诗首句言牛终生辛劳，硕果累累，不言牛“病”，又字字含“病”意，年复一年，力耕千亩，获实千箱，必然气力衰竭，病由此生。次句言牛虽功绩至伟，却没有人对它同情哀怜，责问语气，有强烈的感情色彩。三四句以牛的口气作答，将牛人格化，揭示牛为百姓甘于自我牺牲的可贵品格。

　　此诗中的牛，亦是诗人自喻。李纲官至宰相，他为官清正，反对媾和，力主抗金，并亲自率兵收复失地，但为投降派奸佞排挤，为相七十天即“谪居武昌”，次年又“移澧浦”，内心极为愤抑不平。因此，作《病牛》诗以自慰、自白。

　　这首诗运用比喻和拟人手法，形象生动，立意高远，既是成功的咏物诗，更是杰出的言志诗，为后世传诵。

这首诗惟妙惟肖地刻画了一个病牛的形象，既绘出其身体病弱之形，更传出了其不辞羸病、志在众生之神。如此咏牛，颇为切合牛任劳任怨、唯有奉献、别无他求的性格特点。不过，此诗并非为咏牛而咏牛，而是“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。我们只要能像前人所说的那样“知人论世”，便不难看出这一点。

　　赞颂了牛不辞羸病、任劳任怨、志在众生、唯有奉献、别无他求的性格特点。—— “托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。

　　诗人疲惫不堪，却耿耿不忘抗金报国，想着社稷，念着众生，因此其笔下力尽筋疲、无人怜惜而不辞羸病、志在众生的老牛即诗人形象的化身。

　　作者正是这样怀着强烈的爱国热忱来吟咏病牛，托物言志的。因而，此诗中的病牛，也即作者自身的形象活了，动了，能在读者心中引起共鸣，产生美感。

病槐树赏析？

特点：从容坦然面对劫难和赞誉（或面对虫灾劫难和交口称赞都能够从容坦然）蕴涵的人生道理：人生也应该像槐树那样，无论顺境还是逆境，都要保持一份难得的从容与坦然。不是为了别人，而是为了体现自己的生命价值。

古诗赏析该怎么赏析？

我个人觉得，赏析一首诗歌，如果只从文字面去看而脱离创作背景，那是没意义的，甚至是离赏析越走越远。其次，咏物，咏史，皆是有所寄托。再者，作者又通过各种意象传达其情感。

我个人看一首作品，就先看作者是谁，他生活的年代是什么时代。以唐朝诗人为例，初唐、盛唐、晚唐完全就不一样。

初唐，作品更充满激情，建功立业的那么一个状态，边塞诗就很明显。

盛唐作品，那就可以去看李白，写大好山河，其实反过来说明，他所说的那个时代安稳、平安。

安史之乱之后的，杜甫，就是一个明显的典型代表，他的忧国忧民，其实就反映出当时民不聊生、国破家亡。

野色古诗赏析？

《野色》

　　宋/范仲淹

　　非烟亦非雾，幂幂映楼台。

　　白鸟忽点破，残阳还照开。

　　肯随芳草歇，疑逐远帆来。

　　谁会山公意? 登高醉始回。

《野色》赏析

　　司马光之父司马池有《行色》诗：“冷于陂水淡于秋，远陌初穷见渡头。赖是丹青不能画，画成应遣一生愁。”首句由于能状难写之景，深得时人赞赏。范仲淹此诗首句也有异曲同工之妙。《行色》从行人角度写野色，因此突出一个“愁”字;范仲淹诗从赏春角度写野色，重在“妙”字。所谓“野色”就是原野景色，本当只是一种泛指，但范仲淹驰骋健笔，就是要将它描绘出来。“非烟亦非雾”，这是描绘它的形质;“幂幂映楼台”，这是写它的姿态。“白鸟忽点破”，反衬野色之浓;“残阳还照开”暗显野色在流动。“肯随芳草歇”，写野色淡去;“疑逐远帆来”，写野色卷土重来。写到这里，诗人的确将野色奉献在读者面前，他真的为我们“画”出了野色!原来诗人笔下的野色就是春天原野上最动人的春潮：它时而流动不居，时而微步凌波，时而缠绵悱恻，时而随风而去。似烟雾，似雨露，似朝霞，似暮霭……实际上它就是春天原野上的春气!按照一般人的理解，野色应当就是原野的颜色，以绿为主，杂色散落其间。但是这样写春色就落入窠臼了。诗人抓住春气，就是捕捉到了野色的精灵。

　　尾联从写景中跳开，不写野色，实际上在更高层次写野色。“山公”是晋人山简，常醉酒而归。这里范仲淹借写山简来写自己，正如欧阳修“醉翁之意不在酒”，范仲淹是醉于酒还是醉于春色，抑或别有所指?读者可以揣摩。

　　这首诗也很讲究炼字。“白鸟忽点破”中“破”字精彩，白鸟的如飞箭，穿透夜色，构成动态之美;“残阳还照开”又给夜色增添了斑斓的色彩。其中“开”字点化出境界，又和“破”字呼应，突出夜色变幻之美。其它如“歇”字、“逐”字也都见作者锤炼功夫。

湖州古诗赏析？

《渔歌子》张志和（唐）

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归 ”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。