唐以后的人写律诗的人是严格地依照韵书来用韵。唐宋诗人用的是《切韵》或《唐韵》。后来有人总结了唐宋诗人用韵规则，编了本诗韵，这就是明、清时代普遍使用的《平水韵》。《平水韵》共有一百零六个韵部，每一个韵部用一个字作代表。
《平水韵》虽然产生在唐以后，但因它是根据唐宋诗的用韵规则总结出来的，所以，我们了解了这一百零六韵，对于研究古典诗歌的用韵是有帮助的。除了《平水韵》外还有一些。如《诗韵集成》之类，这些韵书对于我们研究律诗的压韵规则都有用处。
有哪些值得推荐的汉魏六朝诗选本？
汉魏六朝是我国古代诗歌逐渐成熟的重要时期，这一段时间既有采自民间的乐府诗，也有文人创作的五言、七言诗；既有南方清丽婉约的诗歌，也有北方的铿锵之声。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。“乐府”本是官署的名称，乐府的歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》里说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。中唐时期，诗人白居易等掀起一个新乐府运动，创新题写时事，称为“新乐府。”
首推余冠英先生的《汉魏六朝诗论丛》。本书收入的文章，题目有大有小。作者对于乐府诗歌的总体把握很深细，他的分析总是那样细致人微，而结论也总是下得恰到好处，每一篇都有自己独到的学术心得。他行文简洁流畅，朴素平易，论文写得一点也不枯涩，读来犹如优美的散文。
叶嘉莹先生的《汉魏六朝诗讲录》。叶嘉莹先生从具体的个体诗人入手，以深入浅出的讲解评析，阐述了历史背景、社会现状和诗人的身份地位、品性才情对其作品的深刻影响，并展示了整个汉魏六朝时期文学的整体风貌，以及这个时期的诗歌在中国文学史上的地位和承先启后的过渡作用。
萧涤非先生的《汉魏六朝乐府文学史》。作者自述，“本书虽名为《汉魏六朝乐府文学史》，其实就是汉魏六朝民间文学史，说得更确切点，也就是汉魏六朝乐府民歌史，因为从数量到质量，从思想内容到艺术形式，从对当代到对后世诗人的积极影响，府民歌，尤其两汉乐府民歌，都占有非常重要的主导地位，在诗歌史上开创了一个新局面。”
王守华先生的《汉魏六朝诗一百首》。是汉魏六朝诗歌的选集和校注，小书中有很多经典的汉魏六朝诗歌。对于我们来说，魏晋的诗歌，相较于唐宋诗词，读得不多，但是读来充满一种古拙的意蕴。
沈德潜的《古诗源》。唐诗之源头，盛世之篇章。本书是清人沈德潜所编的一部唐以前的历代诗歌选集。这部书选辑了先秦至隋各个时代的诗歌，共七百余首，分十四卷。这是一部带资料性的选本，收录作品较为广泛，唐以前的一些著名诗篇（除《诗经》、《楚辞》外），大多数都已选录在内，而且还从一些古书中辑录了不少民歌谣谚，内容比较丰富，可作为阅读研究古代诗歌的参考。
