画家雪松简介？
1 雪松是一位中国画家，擅长山水画和花鸟画。2 雪松的作品风格独特，他善于用笔墨表现自然的气息和生命的力量，作品富有诗意和哲理。3 雪松曾多次参加国内外艺术展览，作品被众多艺术收藏家所珍藏。他的艺术成就得到了社会各界的高度赞誉和认可。
王子祥（画家）？
王子祥，字味根，汪津卫同学，在南京汪伪政府做过高官，因不满日本人的蛮横，打了日本监军，辞官去了上海，因其善绘画，字写得也好，在上海国华影视公司做美工和字幕，只干了两个月就辞职去了沈阳，曾在《午报》做美术编辑，出版过连环画《白话聊斋》。王子祥出身官宦世家，其祖父是清代光绪丁丑年状元王仁堪，父亲是御医，母亲善绘画，王子祥的画受其母亲影响，画风为闽南工笔山水花鸟。《午报》在日本统治时期停办，王子祥租住在一家旅店内，曾开过绘画班，我国著名已故画家牛山，美术教育家胡梅生，农民画家朱大庸都是他的学生。
杨振宇简介？
杨振宇，1963年生，教授，博士后[2]，首都师范大学地球空间信息科学与技术国际化示范学院院长[3]。主要从事海陆变迁及全球变化等相关领域的科学研究工作，主持完成国家自然科学基金委杰青、面上和重点基金项目，科技部重大基础研究前期项目（973预）和国家重点研发计划项目课题等。
中文名
杨振宇
国籍
中国
毕业院校
长春地质学院、中国地质科学院、巴黎第七大学
主要成就
国家杰出青年基金获得者
李芳振简介？
李方振，中国书法家协会会员，师从顾亚龙先生。作品曾获全国第二届扇面书法展提名奖，入展全国第九届、十届书法篆刻作品展，全国首届行书大展、全国第二届草书展、全国第三届行草书展、全国第首届册页展、全国第三届扇面展、全国千人千作展、中国书协会员百人精品展、第四届中国书坛中青年百强等全国书法大展20余次。
赵艺林简介？
赵艺林
男 汉 1951年11月13号 出生 江苏省昆山市周市镇人
中华书画家协会会员
就读于中国美术学院书法高级研修班，师从中国美院刘江教授，沈浩教授 韩天雍教授，陈大忠教授，吕金柱教授。研习书法四十载，对书法创作由自己独特的心得体会，并形成自己的艺术风格，其书法教学，创作三十余年经验，出版若干作品并获奖，其学生遍布南亚，台湾，日本，韩国，苏州等地区。
赵祥结局？
赵祥，电视剧《包青天之碧血丹心》里的角色，剧中隐藏最深的反派，由何中华饰演，八贤王赵德芳之子，官居宗正寺卿，后迁为兵部侍郎，独掌一部。文武双全，思维缜密，有野心，觊觎皇位，曾数次策划阴谋，但都被粉碎，最后因对付包拯而落败，先被贬为庶民，后死于狗头铡下。
画家刘朔简介？
1970年4月生，河北省乐亭人，1993年毕业于河北师范大学美术系，师从李明久，白云乡，杨建民，霍春阳等，中国书画家协会会员，海内外名人名企交流协会顾问，河北省书画艺术研究院研究员。现居石家庄。其作品注重笔墨，苍劲凝重，泼辣豪放，意境空灵，作品内容力求古意诗境，遍摹历代大家作品，沿袭正脉，艺求上古，浸洇水墨二十余载。
画家黄光辉简介？
1943年生于广西柳州副教授
1968年毕业于广西艺术学院美术系，其间随孙见光先生学习油画
1986年结业于中央美术学院中国画系,受业于姚有多、曾善庆、胡伟、李少文诸先生
1985年—1988年广西工艺美术学校副校长
1992年—1996年台湾随缘艺术基金会签约画家,作油画、国画
2000年—2002年桂林华顿广告策划公司艺术顾问
1988年—2003年广西书画院副秘书长、副院长
广西工艺美术学校顾问
广西美术家协会中国画艺委会评委
《漓江画派》促进会常务理事
画家王润之简介？
王润之 简介： 1976年出生，山东临朐县人。
成长在沂蒙山中的他，自幼酷爱绘画艺术，甚是迷恋大自然中的花鸟草虫，常对其观摹写生。93年师拜山东画院高级画师李金铸先生，悉心求教，苦练技艺。后又受山东艺术学院沈光伟教授教诲。多年来手摹心悟古今诸家名作，取长补短，出新境，求风格，技艺日益提高。其主攻花鸟，尤擅牡丹，所绘牡丹灵动，隽秀，既有南国秀润明快之灵性，双不失北方健朗之骨气， 鲜活丰腴，雅俗共赏。作品近年来多次参加国家及省、市书画大展赛并获奖。先后在国内多家报刊书籍刊登发表。部分作品被美国、法国、日本等国外人士收藏。王润之现为中国书画家联谊会会员、中原书画院高级画师、潍坊市美术家协会会员、潍坊市书画家联谊会会员。博宝声明：博宝艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。
画家阿乔简介？
大理阿乔，又名阿乔，原名赵金桥。移居大理，画画，画风活泼，有趣，拙中有巧，好游走，心顽童，善良温和，有些装逼，但不很过分，内心坚信画画乃修心，随性地画，随心地活。
民族汉
出生地河北
大理福尼亚：想知道您是怎么从传统国画走向了如今的画风？阿乔老师：一开始我和李津有接触，跟美院的朋友走得很近，后来，李老十和朱新建的作品渐渐走入了我的视线，这样的艺术风格对我震撼很大，这么年轻的画家就有这么大的才气，这对我以后的画风产生了很大的影响。
另外，有个宋代和尚，叫牧溪，他的作品也给了我很大启发。如今我们国家的画家要不就死抱传统，要不就过分媚洋，我认为绘画应该一方面继承传统，另一方面应该大胆地吸收西方前卫艺术的创作思路。大理福尼亚：可以说说你的作品与传统国画的区别吗？阿乔老师：时代在改变，审美也在不断的变化，我们应该有属于当前时代的绘画语言。
我的绘画风格轻松、活泼，没有过去的庄重、大气。大理福尼亚：当代很多理论家都提倡“个性表现”，但通常的绘画教学又强调基础性的技法训练，这种强调基础的学习方法会不会跟个性表现有矛盾之处？如果没有，它们之间有什么联系？阿乔老师：不矛盾，个性表现是基础性技法训练的最终目的。
大理福尼亚：你对中国画的“纯粹性”怎么理解？另外，如何去界定中国画，其标准是什么？阿乔老师：我认为“纯粹性”就是技法应该用传统的，但创作思路应该是多元化的，这样也不妨碍它的纯粹性。我举个例子，当代有个画家吴冠中，他的画吸收了很多西方的东西，画得很美，既有传统，又有创新，被当代美术界所认可。
后来有一帮很无聊的人，在一次座谈会里说吴冠中的东西是杂种艺术，对他的画提出了质疑，我觉得有点过分了，我认为吴冠中是我们国家当之无愧的大师。对于国画艺术来说，没有很明显的界限，国画传承的是一种中国式的表达方式，含蓄内敛，温润清雅。大理福尼亚：在基础技法中，特别强调“勾勒”法的重要，据我所知，它仅是勾、皴、擦、染、点的第一关，为什么会如此重要？阿乔老师：“勾勒”是起形的过程，也是最基本的绘画元素。其实很多东西，在技法上并不是很重要，画画最重要的还是修心。
心态平和，不注重功利，画出来的画都是好的；如果你的技法再好，你的心态不好，也不过如此。大理福尼亚：你谈到了修心、养性的问题，为什么这么重要？阿乔老师：技法是任何人都可以达到的，但每个人修心的程度是不一样的。大理福尼亚：你是如何教学的？阿乔老师：画由心生，你所画的画就是代表你心智的体现，你想怎么画就怎么画，把你内心深处的想法画出来就已经很棒了，在放松身心的同时，找到原始的画画冲动，探索自己创造性的一面，发掘自己的艺术天分。
我只要在方向上做一些指导，没有必要去约束他们。我这边不是应试式的教授，所鼓励的不是完美的技巧和严谨的画作，而是透过每个人对事物的理解，寻找自我。“好看的一副画就是从表面上给你带来视觉感受，但一副好的画就像一本书，它不仅给你带来表面的视觉，还会传达信息给你，让你心灵有所触动，我觉得那才是最棒的。
作画的时候自己心里很舒服，又愉悦了别人，这才是画画的真正意义。画者有心，我并不想表达技法给别人，我只想表达一种心态。”――阿乔分享你的世界
