关于西柏坡的诗歌赏析？
革命圣地西柏坡
解放战争指挥所
建设政权有准备
这里走来新中国
一个主题永恒歌
两个务必警告我
三大战役来指挥
决胜千里运帷幄
四种情绪必酿错
五位领袖来掌舵
七二全会决胜利
六条规定不迷惑
敢于斗争不示弱
敢于胜利勇开拓
永不骄傲无止境
永不自满能定夺
不懈努力担重托
艰苦奋斗一团火
联系群众聚人心
担当使命能拼搏
一国两制来探索
忠诚团结多炼磨
求真创新尽职责
统一大业有把握
（作者：何惠辉，中央政府驻澳门联络办广联部组织处处长，此谓2012年8月8日于西柏坡参观学习后之感悟。）
西柏坡之歌
宋紫峰
无数的人来到这里
想探寻一段足迹
想揭开一个谜底
想知道镌刻着斧头镰刀的红旗
为什么会在此变得更加绚丽
滹沱河里的浪花说我告诉你
马蹄弯里的柏树说我告诉你
这里曾经有过一个山沟
一个简陋的布棚曾撑起在一块空地
棚前摆满一片片石头
然而很快——它们都变成了飞鸽
扇着金色的翅膀
飞向了东北、华东
飞向了中原、华北
飞向了陕北高原的黄土地
于是无数泛黄的地契
在熊熊大火中付之一炬
鸽子也倏然化作界石
永远竖立在一亿农民二千年梦想成真的笑脸里
从此，才有了车轮滚滚
从此，才有了打不烂击不垮的人梯
无数的人来到这里
想探寻一段足迹
想揭开一个谜底
想看一看泥灰匝顶的土坯屋
究竟裹藏着怎样的神奇
小院里的梨花说我告诉你
门前的石碾说我告诉你
一只只无形的雄鹰曾从这里旋起
用苍劲的翅膀搏击长空
用深邃的目光俯瞰大地
于是，历史开始在这里断代
宽敞的道路将在这里开辟
这里的土坯屋曾经亮着通宵不熄的灯光啊
在星光辉映的夜幕里
一双双凝神的眼睛
一个个穿梭的脚步
悄然定格为小屋内外的特写
渐渐沉淀为大山永不消逝的记忆
在嘀嘀嗒嗒的奏鸣声里
一道道电波横空而出
穿越江河湖泊和无数山头
像一根根五彩丝线
撒向怒火雄风的枪弹炮膛
牵起祖国的南北东西
一时万千的林木化为利箭
大小江河掀起怒涛
远山近岭发出狂吼
在大地的震颤声中
普天而降的神兵
判定了一个王朝的覆灭
在崭新的黎明中
一次次吹响奋勇前进的号笛
无数的人来到这里
想探寻一段足迹
想揭开一个谜底
想明白土坯屋敲响的警钟
绕梁的余音又怎样回响在一个新的世纪
滴水檐上的青瓦说我告诉你
石阶下沙粒说我告诉你
这里的土坯屋没有明亮的玻璃
一层薄薄的棉纸糊在窗棂
然而它却抗拒着冰霜
抵挡着酷暑的侵袭
这里的大海碗虽然没有太多的油滴
但它曾盛着澄黄的小米稀饭
还有滹沱河里令人垂涎的鱼
一群身穿补丁衣服的丹青妙手
曾在这里谈笑风生挥毫泼墨
纵情绘下东方喷薄的日出
关于艾青诗歌《火把》的赏析？
艾青的诗歌《火把》写于1940年5月初，是他的10多部叙事长诗中，最为优秀、最有影响的一部。文化巨人郭沫若对艾青的诗歌创作。是颇有微词盼;但他也曾热情地肯定过艾青韵叙事长诗《火把》。著名诗人和诗评宋朱自清对《火把》也给予很高的评价。有多少青年在《火把》这部诗歌的鼓舞下，走上了革命的征途。即使在今天，人们诵读选部长诗，仍然会被许中鄢浓烈的博愫所激动 。
他建国前的诗歌，就一向充满沉郁而丰盈的情感内容。内中不乏感伤，但也时有悲壮，也凄迷，到后来又注入了激昂。但无论如何，总是那样饱满，那样深沉，对人民，对祖国，对生活，对时代，对社会，对人生，有抒不尽的情，诉不完的爱。供参考。
关于韩东诗歌赏析的书？
如果说《愚公移山》是一则古代寓言，那么韩东的《山民》就是一则诗写的当代寓言。《愚公移山》表现了我们的祖先变天堑为通途的愿望和人定胜天的英雄气概；《山民》所表现的则是在社会转型时期一个群体乃至一个民族冲破闭塞走向开放，摆脱狭隘步入宽广博大的强烈渴望，以及在这个过程的种种艰难与困惑。 “山民”是一个象征性形象，它超越了实象、实事的单层意蕴，将读者引向对民族过去与未来的深沉思考。“山民”有走出群山的渴望，当他从父亲那里知道“山那边”“是山”，“那边的那边”“还是山”时，他感到“疲倦”。“山民”渴望见到“海”，然而“海”又“十分遥远”，因而感到“遗憾”，于是只好把美好的希望寄托在下一代身上。显然，诗所揭示的是社会由僵稳状
态转入变革开放过程中人们普遍的复杂心态。诗人把握了变革时代的整体真实，表现了一个民族艰难起飞时急欲改变现状的躁动不安。
但诗的认识价值并不止于此，还在于表现了正视现实的清醒和改变现实的韧性与信心。由于“群山”的阻隔，“海”变得“十分遥远”，“山民”清楚地知道，“他只能活几十年”，不待他“走到那里”，“就已死在半路上/死在山中”，但他并未放弃追求。他解决理想与现实矛盾的办法是设想了“带着老婆一起上路”的计划，这样“老婆会给他生个儿子/到他死的时候/儿子就长大了”，而且“儿子的儿子也还会有儿子”。于是，希望在下一代身上得到了传递和延伸。尽管实现理想的漫长的过程使他感到“遗憾”，但其中也分明流露了在对“祖先没有象他一样想过”的惋惜中产生的自己生逢其时的慰藉与欣喜。长江后浪推前浪，是历史发展的必然规律。树立起理想就能产生实现理想的精神力量，则是一条真理。
关于母爱和父爱的诗歌赏析？
1、慈父之爱子,非为报也.——淮南子
2、父爱可以牺牲自己的一切,包括自己的的生命.——达芬奇
3、父亲的德行是儿子最好的遗产.——塞万提斯
父爱如伞,为你遮风挡雨;父爱如雨,为你濯洗心灵;父爱如路,伴你走完人生.
恐惧时,父爱是一块踏脚的石;黑暗时,父爱是一盏照明的灯;枯竭时,父爱是一湾生命之水;努力时,父爱是精神上的支柱;成功时,父爱又是鼓励与警钟.
父爱,如大海般深沉而宽广.
父爱是沉默的,如果你感觉到了那就不是父爱了!
父爱是水 ————高尔基
父之美德,儿之遗产.字严
父母德高；子女良教.《格言对联》
有子且勿喜,无子固勿叹.〖唐〗韩愈
人见生男生女好,不知男女催人老.〖唐〗王建
天下无不是的父母；世间最难得者兄弟.《格言联璧》
为人父母天下至善；为人子女天下大孝.《格言联璧》
父兮生我,母兮鞠我,抚我,畜我,长我,育我,
顾我,复我.《诗经》
父不慈则子不孝；兄不友则弟不恭；夫不义则妇不顺也.〖南北朝〗颜之推
人生内无贤父兄,外无严师友,而能有成者少矣.〖宋〗吕公著
父母所欲为者,我继述之；父母所重念者,我亲厚之.《格言联璧》
在父母的眼中,孩子常是自我的一部分,子女是他理想自我再来一次的机会.费孝通
无父何怙,无母何恃?《诗经》
父之美德,儿之遗产.字严
父母德高；子女良教.《格言对联》
有子且勿喜,无子固勿叹.〖唐〗韩愈
人见生男生女好,不知男女催人老.〖唐〗王建
天下无不是的父母；世间最难得者兄弟.《格言联璧》
为人父母天下至善；为人子女天下大孝.《格言联璧》
父兮生我,母兮鞠我,抚我,畜我,长我,育我,
顾我,复我.《诗经》
父不慈则子不孝；兄不友则弟不恭；夫不义则
妇不顺也.〖南北朝〗颜之推
人生内无贤父兄,外无严师友,而能有成者少矣.〖宋〗吕公著
父母所欲为者,我继述之；父母所重念者,我亲厚之.《格言联璧》
关于大运河的诗歌和赏析？
大运河是中国古代的一条重要的运河，全长约1776公里，连接了京杭大运河和黄河、长江等流域。下面为您介绍一首关于大运河的著名诗歌以及对其的赏析。
唐代诗人白居易曾写过一首《赋得古原草送别》，其中有一句“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这句诗被后人称为“大运河千古情”。因为大运河长年担负着中国南北水运的重任，承载着无数的商贾和百姓，这句诗不仅表达了白居易对大运河的深情，也抒发了他对生命和历史的感慨。
这句诗以“离离原上草，一岁一枯荣”开头，表现了自然界中草木的生命历程和更替，借此暗示人类社会的生命历程和更迭。接着，“野火烧不尽，春风吹又生”一句，则表现了生命力的顽强和不灭，形象地描绘了大运河的历史和文化传承。整首诗以简洁、朴素的语言，表达了情感深挚的诗意，被誉为中国古典诗歌中的经典之作。
总的来说，这首诗歌通过自然景观的描绘，抒发了作者对大运河的情感和对生命和历史的思考。它不仅是中国文化传统中的重要组成部分，也是一首具有深刻启示意义的诗歌，值得我们细细品味。
关于诗歌赏析的名人名言？
人的种种情感在诗中以极其完美的形式表现出来；仿佛可以用手指将它们拈起来似的。——（印度作家）泰戈尔
歌声在空中感到无限，图画在地上感到无限。诗呢，无论在空中、在地上都是如此。——（印度作家）泰戈尔
仅仅有美，对诗来说是不够的。诗应该打动人心，把听从的灵魂引导到诗的意境中去。——（古罗马诗人）贺拉斯
诗歌能躲过坟墓，使伟大的业绩永垂青史，使英名代代相传。——（古罗马诗人）奥维德
海子的诗歌赏析？
1、“人类的泪水养家糊口，人类的泪水中，鱼群像草一样生长。”（《燕子与蛇》）
赏析：每个人生活中都经历过坎坷，现实能逼的最坚强的人落泪，落泪的意象代表了生活的艰辛的。鱼儿却在人的泪水中像草一样生长，鱼是生命力的象征，它比每个个体甚至我们族群更加长久，我们的泪水延续了生命力滋养了生命力。这段画面中，鱼与泪水是依存的关系，假如人类不再流泪，鱼将无处“像草一样生长了。海子既悲悯又乐观，苦难恰恰是生命活力的养料。人类哭泣之时，鱼却在疯狂的生长，这是一层对比关系，前面的看似萧条恰恰促成了后面的繁荣。此对比有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”异曲同工之妙。
2、“一个穿雨衣的陌生人，来到这座干旱已久的城。”（《哑脊背》）
赏析：首先这个画面感很强烈，一个穿雨衣的外来人，来到干旱已久的城。显然这座干旱的城经历了很多不堪的过往。这里面有两个视角，“陌生人”是从旱城人的角度看过去的，第二个视角是这个“陌生人”看旱城。这里有两个疑问，陌生人为什么来到这里？这座城发生了什么？由这两个疑问引出两层惊讶，陌生人惊讶于旱城的干枯，旱城人惊讶于陌生人的湿润。干旱寓意着凋敝，经济的凋敝，是人民思想的凋敝，情感的凋敝。陌生人其实是“远方”的化身，它可以是理想可以是希望。这个画面是现实的困顿与希望之光的对碰，陌生人无疑点亮了旱城人的希望，这是海子作为一个理想主义者对于现状的批判与鼓舞。
李白的诗歌赏析？
将进酒·君不见
唐 · 李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
赏析
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，标题的意思为“劝酒歌”，内容多是咏唱喝酒放歌之事。这首诗是诗人当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客，作者正值仕途遇挫之际，所以借酒兴诗，来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里，李白“借题发挥”，借酒消愁，感叹人生易老，抒发了自己怀才不遇的心情。
这首诗十分形象的体现了李白桀骜不驯的性格：对自己充满自信、孤高自傲、热情豪放，“天生我材必有用”、“人生得意须尽欢”。全诗气势豪迈，感情豪放，言语流畅，具有极强的感染力。李白咏酒的诗歌非常能体现他的个性，思想内容深沉，艺术表现成熟。《将进酒》即为其代表作。
诗歌发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此波澜壮阔的现象，必定不是肉眼能够看到的，作者是幻想的，言语带有夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，构成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生苦短，而又不直言，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的神态宛如画出。将人生由青春到老的全过程说成“朝”“暮”之事，把原本就短暂的说得更为短暂，与前两句把原本壮阔的说得更为壮阔，是“反向”的夸张。开篇“以河之水一去不复返喻人生易逝”，“以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱”。
这个开端可谓悲感至极，却又不堕纤弱，可以说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的方法作者经常用，比如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只是篇首或篇末偶尔用），又使诗句感情色彩大增。所谓大开大阖者，此可谓大开。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）似乎得意过；然而那不过是一场幻影。“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”（《行路难三首·其二》）又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨，但并不就此消沉。
诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人鼓掌赞叹的好句子。“有用”而且“必”，非常的自信，简直像是人的价值宣言，而这个人“我”是需要大写的。于是，从貌似消极的现象中透露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的态度。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么！
“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，这足以令所有凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩昔东游维扬，不逾一年，散金三十馀万”（《上安州裴长史书》），是何等的豪举。所以此句是深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可以得其万分之一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不罢休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化， 而且使我们似乎听到了诗人在席上频频地劝酒。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚至忘了是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了，这纯粹是神来之笔。
“钟鼓馔玉”即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人却认为这“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。
以“我”天生有用之才，本当位极卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难三首·其二》）。说富贵“不足贵”，乃是出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，说古人“寂寞”，其实也表现出了自己的“寂寞”，所以才愿长醉不醒了。这里，诗人是用古人的酒杯，浇自己的块垒。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。
古来酒徒很多，而为何偏举“陈王”，这又与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的都是谢安这些高级人物，而这类人物当中，“陈王”曹植与酒联系得比较多。这样写便有了气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于曹丕、曹睿两朝备受猜忌，有志难展，也激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满满的不平之气。此诗开始似乎只涉及人生感慨，而不染指政治色彩，其实全篇饱含了一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情之所以悲而不伤，悲而能壮，即根源在此。
刚露一点深衷，又说回酒了，而且看起来酒兴更高了。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也不惜将名贵宝物“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”（昂贵的皮衣）用来换美酒，图个一醉方休。
这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，令人不知谁是“主人”，浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。全篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。
通篇以七言为主，而又以三、五言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
作者简介
李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
mowing诗歌赏析？
Mowing《割草》是美国诗人罗伯特·弗罗斯特的一首写农村生活的短诗。
诗中描写日常生活，尤其是描写农村普通农民的日常生活和劳动。在他生前，有文学评论家批评他把这些普通生活琐事写进诗里去，是不高雅的表现。弗罗斯特在一次采访中说：“要是诗歌不能懂得一切，懂得整个世界，【你们】诗歌就是无用的废物。”
在这首诗里，弗罗斯特写的是独自一人在田里割草时的所想所感。他把镰刀拟人化了。诗一开
始，弗罗斯特就说他好像听见镰刀在【与】大地窃窃私语。用镰刀割草，当然会发出声响，所以，诗人说听见镰刀在【与】大地窃窃私语，既可以说是诗人割草时产生的一种幻觉，也可以说是借用拟人化了的镰刀的【耳】语，说出自己的想法。
他先说听不清镰刀在说什么，可能是在说太阳太热，也可能在说四周太静。接着，用“它”—镰刀—来说出这首诗的主旨，也就是诗人的观点：劳动才是真实的生活，劳动是最愉快的事情，劳动就是最诚挚的爱。“它”不幻想会有人恩赐给他闲适而不用劳动的生活，也不幻想有神仙精灵会送来不劳而获的黄金。因为这些都是“超过真实”的东西，因此也是“软弱无力”的。“它”想要的只是用最“真诚的爱”来割草。诗人认为：最甜蜜的美梦，只有靠劳动才能实现。
最后，诗人以“镰刀边【耳】语边把草割下，让它们在阳光下晒成干草”来结束这首诗。
至于诗歌的第11和12句，写到兰花草和【绿】蛇，我想诗人只是想描写割草时令人愉快的真实情景罢了。
thesnowman诗歌赏析？
必须怀有冬日的心境，
方能领略眼前的万树一片冰晶雪白；
只有经受长久的严寒，
才会欣赏松枝银装素裹在斜阳中闪烁的光采；
寒风啸啸，落叶嘶嘶，
冬天的强音声震天外；
苍茫大地响起同一的奏鸣，
雪上的聆听者把悲情全都抛开：
自身虚无才能审视不存在的虚无，
自身不存在方可洞察虚无的存在。
