艾青北方诗歌赏析？
艾青在诗集《北方》的序文中说：“我是酷爱朴素的，这种爱好，使我的情感毫无遮蔽，而我又对自己这种毫无遮蔽的情感激起了愉悦。很久了，我就在这样的境况中写着诗。”这短短的几句真诚的自白，对于了解这首长诗乃至艾青一生的诗，都是一个极为重要的提示。《北方》这首诗最为鲜明的艺术特色就是朴素，情感毫无遮蔽。
记得半个世纪之前，第一次展读这首诗时，开头四行作为小引的诗，就吸引住了我，觉得十分亲切自然，它热热地贴近了我的未开垦的心灵：
“一天/那个科尔沁草原上的诗人/对我说：/‘北方是悲哀的。’”
这四行诗仿佛轻轻打开了一扇门，一步就跨进了无边无际使我日夜眷念的北方广阔的天地，并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。我不久写了《鄂尔多斯草原》，《北方》激起了我写诗的热情。当年我当然不会晓得这位“科尔沁草原上的诗人”是端本蕻良。对于他，北方无疑是最熟悉的，他一句深情的话就将北方的魂灵带 血带泪地剖露了出来。而艾青把写小说的端木称为诗人，也是很有深意的。真的，在当年能说出“北方是悲哀的”这一句话，就应当被尊为诗人。
端木和艾青说的“北方是悲哀的”，是一个很深很深的真实的境界，至少在我当时的感觉上，它绝不仅仅指荒凉的大自然的景象而言，还有着更深的寓意，“悲哀”和“北方”是两个平凡的词，但这两个词一旦命运地关联在一起，就成为一声深情的呼唤，还有着历史的可感的深度。这是生命的自来的语言，只能是这么朴素。
一首诗，这般亲切和自然地写来，在五四以来的新诗史上还是第一次吧？“这难道是诗的语言？”当年就有人提出过这个诘难。
“不错/北方是悲哀的”。
诗人用亲切的口语写这首诗，跟他着意要无遮蔽地抒发内心的情感的意向一致，他只能这么写，甚至带着挑战的姿态。排斥了华丽的矫饰，弃绝了空洞的说教语言，采用鲜活的有弹力和流动感的语言和语调，这正是现代诗应当有的艺术要素。困此，对于当年初学写诗的青年是最有魅力和启迪的。它引导了一代人写起这样的带有散文美的自由诗。
艾青式的自由体诗不是离开了诗，而是更真切地体现了诗。当我们诵读这首《北方》，便能理解诗人为什么要如此分行：
“北方是悲哀的/而万里的黄河/汹涌着混浊的波涛/给广大的北方/倾泻着灾难与不幸；/而年代的风霜/刻划着/广大的北方的/贫穷与饥饿啊。”
只能一口气读下去，不能喘息和停顿，读者的心只能与诗人坦诚的情感一起搏动。诗的语调是沉缓的，有力的，不但没有分行的感觉，吟读时，还深深体会到这些起伏的诗行正是起伏的情感的律动。没有脚韵，更没有那些外国学院派的“头韵”和“腰韵”。然而读艾青的诗（不仅指《北方》），我们仍能自然地读出它内在的有撼动感的深沉的节奏。艾青的自由诗，其实是有着高度的控制的诗，它的自由，并非散漫，它必须有真情，有艺术的个性，有诗人创造的只属于这首诗的情韵，这样才显现出一个浑然一体，可以让读者沉浸其中，呼吸其中的广大境界。
艾青诗歌有哪些？艾青诗歌有哪些？
当代诗人艾青的诗歌有:“《绿》，《我的思念是圆的》，《春》，《鱼化石》，《太阳》，《树》，《手推车》，《乞巧》，《盆景》，《虎斑贝》，《冬天的池沼》，《北方》，《黎明的通知》，《时代》，《桥》。”
蒲公英诗歌艾青？
记忆中的歌缠绕着过往。
我闭上双眼，
却不敢轻易回唱。
（一）
月光下的苍茫大道
似一束乌黑的光，
直挺地向前爬行。
影子的气味显得清凉，
抗拒不了这徜徉的伤。
待夜离去
万物都放下了矜持，
谧静
夏泥挣脱了花香的束绑
溢出淡银色的芬芳。
翯翯的婆婆丁啊
一如既往，浮向蓝天的胸膛。
（二）
母亲说。
蒲公英是梦一般的天使
她喜欢云，所以雪白；
她喜欢风，所以飞翔；
她喜欢水晶般的天空，
所以才显得那么轻盈透亮。
我疑惑，
那为什么她要执意飞去远方？
母亲回答：
只有那里才会有无尽的希望。
希望？
（三）
脚下或黄土茫茫
眼前或风沙迷茫，
她的心属于远方。
万里外的大地无垠宽广，
生活便有了方向。
所以她义无反顾，
所以她顺风飘荡。
淡雅的雏菊，
略过清凉的涟漪池塘。
我昂首，
凝视远方。
我不再回首
就像它不会逆风飞翔。
她想去的地方叫生存，
而我的
那叫梦想。
她不变的方向，
像是一束雪亮的光。
不必回头
不必纠结过往。
现在悲苦又怎样，
只要未来足够灿烂足够辉煌！
村庄艾青诗歌？
艾青诗选《村庄》
小时候，我的村庄在飞扬的尘土里
闪耀着淳朴的人性光辉
那时，没有贪慕虚荣和盲目攀比
没有“笑贫不笑娼”的邪恶风气
虽然贫穷困扰着人们
但农家大院总能传来欢声笑语
长大了，我的村庄依然尘土飞扬
只是，多少游子背负行囊远赴异域
多少游子因远离村庄而奔向富裕
当年的他们因固守贫穷为耻
衣锦还乡、看望父老时又泪沾衣襟
待到年老时，我的村庄也许会有翻天覆地的变化
虽然当年的小男孩变成了白发翁
小女孩变成了老婆婆
但他们一定不会笑问客从何处来
我也不会慨叹人事半消磨
村头的小河依然会泛着碧波
也许，那时候的村庄
会是我喜欢的模样
我会回到故乡
依旧执著地耕耘在古老的诗行
艾青的诗歌？
艾青的诗选中较短的十首诗包括《我爱这土地》、《复活的土地》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》、《春姑娘》、《秋天的思念》、《雪》、《小河淌水》和《梦》1。其中，《我爱这土地》表达了对祖国深沉的爱，而《复活的土地》则描绘了大自然的生机与复苏。
《北方》和《向太阳》则分别歌颂了母亲土地和祖国太阳的伟大。
《黎明的通知》则传达了黎明的自由和希望。《春姑娘》、《秋天的思念》和《雪》则通过描写自然景色表达了情感。
《小河淌水》则是一首富有童趣的儿童诗歌，《梦》则表达了对美好未来的向往。
赏析《北方》（艾青）？
艾青在诗集《北方》的序文中说：“我是酷爱朴素的，这种爱好，使我的情感毫无遮蔽，而我又对自己这种毫无遮蔽的情感激起了愉悦。很久了，我就在这样的境况中写着诗。”这短短的几句真诚的自白，对于了解这首长诗乃至艾青一生的诗，都是一个极为重要的提示。《北方》这首诗最为鲜明的艺术特色就是朴素，情感毫无遮蔽。 记得半个世纪之前，第一次展读这首诗时，开头四行作为小引的诗，就吸引住了我，觉得十分亲切自然，它热热地贴近了我的未开垦的心灵： “一天/那个科尔沁草原上的诗人/对我说：/‘北方是悲哀的。’” 这四行诗仿佛轻轻打开了一扇门，一步就跨进了无边无际使我日夜眷念的北方广阔的天地，并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。我不久写了《鄂尔多斯草原》，《北方》激起了我写诗的热情。当年我当然不会晓得这位“科尔沁草原上的诗人”是端本蕻良。对于他，北方无疑是最熟悉的，他一句深情的话就将北方的魂灵带 血带泪地剖露了出来。而艾青把写小说的端木称为诗人，也是很有深意的。真的，在当年能说出“北方是悲哀的”这一句话，就应当被尊为诗人。 端木和艾青说的“北方是悲哀的”，是一个很深很深的真实的境界，至少在我当时的感觉上，它绝不仅仅指荒凉的大自然的景象而言，还有着更深的寓意，“悲哀”和“北方”是两个平凡的词，但这两个词一旦命运地关联在一起，就成为一声深情的呼唤，还有着历史的可感的深度。这是生命的自来的语言，只能是这么朴素。 一首诗，这般亲切和自然地写来，在五四以来的新诗史上还是第一次吧？“这难道是诗的语言？”当年就有人提出过这个诘难。 “不错/北方是悲哀的”。 诗人用亲切的口语写这首诗，跟他着意要无遮蔽地抒发内心的情感的意向一致，他只能这么写，甚至带着挑战的姿态。排斥了华丽的矫饰，弃绝了空洞的说教语言，采用鲜活的有弹力和流动感的语言和语调，这正是现代诗应当有的艺术要素。困此，对于当年初学写诗的青年是最有魅力和启迪的。它引导了一代人写起这样的带有散文美的自由诗。 艾青式的自由体诗不是离开了诗，而是更真切地体现了诗。当我们诵读这首《北方》，便能理解诗人为什么要如此分行： “北方是悲哀的/而万里的黄河/汹涌着混浊的波涛/给广大的北方/倾泻着灾难与不幸；/而年代的风霜/刻划着/广大的北方的/贫穷与饥饿啊。” 只能一口气读下去，不能喘息和停顿，读者的心只能与诗人坦诚的情感一起搏动。诗的语调是沉缓的，有力的，不但没有分行的感觉，吟读时，还深深体会到这些起伏的诗行正是起伏的情感的律动。没有脚韵，更没有那些外国学院派的“头韵”和“腰韵”。然而读艾青的诗（不仅指《北方》），我们仍能自然地读出它内在的有撼动感的深沉的节奏。艾青的自由诗，其实是有着高度的控制的诗，它的自由，并非散漫，它必须有真情，有艺术的个性，有诗人创造的只属于这首诗的情韵，这样才显现出一个浑然一体，可以让读者沉浸其中，呼吸其中的广大境界。 艾青为什么执着地写《北方》这样情境的诗，还在创作中“激起了愉悦”？一方面说明艺术创作本身有着创造者的那种开创陌生境界的愉悦，但我以为，艾青当时还有另一种近乎挑战者的愉悦，这就是他从当年流行的理念中冲出来，获得解脱，这也是一种愉悦。那些年（三十年代末到四十年代初）有的诗无真情实感，只凭借空洞的叫喊以达到慑服读者的声势。也还有另一些诗，无病呻吟，有病更呻吟，他们在孤独中制作精巧的诗自慰。艾青的全部诗没有一行是呻吟的，尽管有着那么深重的悲哀（民族的，个人的）。有悲哀而不呻吟，必须具有坚强的性格（艾青的性格中还有倔犟和直硬的素质）。不论是空洞的呐喊，还是空洞的呻吟，毫无疑问，都是理念的抽象的非诗的制作。而健康的诗总是朴素的，它绝对不需要用庄严的概念和美丽的词藻来装饰。因而当年写朴素的诗，也是十分敏感的一种美学领域的战斗。艾青在论诗的文章里多次谈到了这一点。 读艾青的诗，特别是这首《北方》以及他在北方写的那些短诗，一点感觉不出诗人和他的诗与读者之间有任何的隔阂，有什么心理上的距离，形成了感情的直接的交流。比如写北方的自然的景象，没有浮夸，没有虚拟，读者真正有置身其中的实感 ，并感受到了民族的深远的苦难与土地的苍茫所带来的令灵魂惊醒的沉重感。诗人最后的几十行诗，悲哀升华为巨大的力量，且有着深隽的哲思： “我爱这悲哀的国土，/它的广大而瘦瘠的土地/带给我们以淳朴的言语/与宽阔的姿态，/我相信这言语与姿态/坚强地生活在大地上/永远不会灭亡；/我爱这悲哀的国土，/古老的国土/——这国土/养育了为我所爱的/世界上最艰苦/与最古老的种族。” 这十几行沉重的诗句，道出了艾青的胸怀与气质。《北方》的语言和情境，以及它显示的宽阔的姿态，正是悲哀而古老的国土和种族赋予诗人塑造这首诗的灵魂。《北方》所以能影响一代青年的心灵，是完全可以理解的，它是一首充满了爱国主义情操的诗。
艾青的诗歌篇幅？
艾青诗歌的中心意象是土地和太阳，而主题则是爱国主义。据统计，四川文艺出版社出版的《艾青选集》406首诗，其中，借土地来激发诗人情绪的诗，约占26％，全面直接抒写太阳及其边缘类的诗约占10％，且这类诗多是大篇幅的制作，如《大堰河--我的保姆》、《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》、《向太阳》、《吹号者》、《黎明的通知》等著名诗篇就是有代表性的例证。
艾青诗歌光明赏析？
在民族危亡的年代，艾青没有失去对光明的信念，而是以强烈的爱国主义精神礼赞光明、礼赞太阳、礼赞人民，表达了对和平与尊严的热切呼唤。
在蒙受屈辱与苦难的日子里，他没有低下高贵的头颅，而是坚信“即使是磷火，还是在燃烧”。
在新时期到来之际，他又焕发出诗的青春，以诗人的良知，把亲身的经历，以及自己的反思，凝结为诗的意象，向自己的读者和时代诉说。
艾青的长篇诗歌？
《时代》
我站立在低矮的屋檐下
出神地望着蛮野的山岗
和高远空阔的天空;
很久很久心里像感受了什么奇迹;
我看见一个闪光的东西
它像太阳一样鼓舞我的心;
在天边带着沉重的轰响;
带着暴风雨似的狂啸;
隆隆滚辗而来……
我向它神往而又欢呼!
当我听见从阴云压着的雪山的那面
传来了不平的道路上巨轮颠簸的轧响
像那些奔赴婚扎的新郎
——纵然我知道由它所带给我的
并不是节日的狂欢
和什么杂耍场上的哄笑
却是比一千个屠场更残酷的景象;
而我却依然奔向它
带着一个生命所能发挥的热情。
我不是弱者——我不会沾沾自喜;
我不是自己能安慰或欺骗自己的人
我不满足那世界曾经给过我的
——无论是荣誉;无论是耻辱
也无论是阴沉沉的注视和黑夜似的仇恨
以及人们的目光因它而闪耀的幸福
我在你们不知道的地方感到空虚
给我生活的世界
我永远伸张着两臂
我要求攀登高山
我要求横跨大海
我要迎接更高的赞扬;更大的毁谤
更不可解的怨;和更致命的打击——
都为了我想从时间的深沟里升腾起来……
没有了个人的痛苦会比我更甚的——
我忠实于时代;献身于时代;而我却沉默着
不甘心地;像一个被俘虏的囚徒
在押送到刑场之前沉默着
我沉默着;为了没有足够响亮的语言
像初夏的雷霆滚过阴云密布的天空
舒发我的激情于我的狂暴的呼喊
奉献给那使我如此兴奋如此惊喜的东西
我爱它胜过我曾经爱过的一切
为了它的到来;我愿意交付出我的生命
交付给它从我的内体直到我的灵魂
我在它的前面显得如此卑檄
甚至想仰卧在地面上
让它的脚像马路一样踩过我的胸
艾青诗歌的特点？
艾青标志我国现代新诗的成熟。艾青的诗歌深植于民族的土壤，具有现实主义的本色，在以现实主义手法进行诗歌创作时，他将自己的忧郁情怀融于一系列具有象征性的意象之中。
忧郁的灵魂易造就独特的诗人，毫无疑问，艾青的心灵是敏感且忧郁的，而造成他心灵忧郁诗绪的原因就在于那个特殊的时代赠予他的坎坷人生经历。
