西洲曲南朝乐府分为几个层次？
这是南朝乐府民歌中的代表作。全诗写一个女子从春到冬、从早到晚对情郎的刻骨相思。可以分为五层：第一层从开头到“两桨桥头渡”，写女子想折梅遙寄情郎，以表相思。第二层从“日暮伯劳飞”到“出门采红莲”，写从夏到秋的日夜相思。第三层从“采莲南塘秋”到“仰首望飞鸿”，写夏末初秋时采莲怀人。
第四层从“鸿飞满西洲”到“海水摇空绿”，写秋天女子登楼遥望，却盼不到一纸书信。第五层从“海水梦悠悠”到结尾，写现实希望的破灭而转为梦中相思相会。诗中的女子四季相思，早晚相思，连绵不断，感情细腻缠绵，十分动人。
《西洲曲》是南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》，具体作者不详。《玉台新咏》中认为作者为江淹，明清人编写的古诗选本里，又作“晋辞”，《古诗源》认为其作者是梁武帝萧衍。[1][2]
《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。全诗技法之“巧”，令人拍案叫
西洲曲与汉乐府的区别？
西洲曲和汉乐府都是中国古代音乐形式，但有以下区别：
时间和地域：西洲曲的产生和发展主要是在唐代，流行于今天的陕西、甘肃、四川等地，而汉乐府则发展于汉代及之后的魏晋南北朝时期，流行于中国的中原地区。
音乐形式：西洲曲以诗词为歌词，加入琵琶、笛子、箫等乐器演奏，一般分为三段，以“引子、中间段、尾声”为基本结构。而汉乐府则是以乐府诗为歌词，以琵琶、瑶琴、竹笛等乐器演奏，歌曲形式灵活多样，有单曲、联曲、套曲等多种形式。
音乐表现：西洲曲以音乐婉转柔美、感情细腻著称，强调以词律曲度为基础的晦涩难懂的曲调，以表现出文字所描写的意境。汉乐府则更注重音乐与歌词之间的统一，强调音乐的节奏感、旋律美感和动人情感，以全面表现出诗歌内容所反映的思想感情。
总之，西洲曲和汉乐府都是中国古代优秀的民间音乐艺术形式，它们各自独具特色，都对后世的音乐创作和文化产生了深远的影响。
西洲曲的诗歌体裁？
乐府诗。
《西洲曲》的体裁是乐府诗，“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水头。”
乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
西洲曲其诗歌载体是？
《西洲曲》，南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”
长乐府的诗歌？
乐府是汉代封建王朝建立的管理音乐的一个宫廷官署。
乐府最初始于秦代，到汉时沿用了秦时的名称。
公元前112年，汉王朝正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。
根据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。
后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。
到了唐代，这些诗歌的乐谱虽然早已失传，但这种形式却相沿下来，成为一种没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁。
唐代诗人作乐府诗，有沿用乐府旧题以写时事，以抒发自己情感的，如《塞上曲》《关山月》等，也有即事名篇，无复依傍，自制新题以反映现实生活的，如杜甫的《兵车行》《哀江头》等。
主要作品《陌上桑》、《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》前四者见宋代郭茂倩编的《乐府诗集》后者见南朝徐凌编的《玉台新咏》其中《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗。与《木兰诗》合称。“乐府双璧”。
乐府诗歌有哪些？
1、《江南》——汉代佚名
江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
译文：江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，还是在南边，还是在北边。
2、《上邪》——汉代佚名
上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。
冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。
译文：上天啊，我渴望与你相知相惜，长存此心永不褪减。除非巍巍群山消逝不见，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凛凛寒冬雷声翻滚，除非炎炎酷暑白雪纷飞。除非天地相交聚合连接，我才敢将对你的情意抛弃决绝。
3、《长歌行》——汉代佚名
青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。
译文：园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。
4、《陌上桑》——汉代佚名
节选原文：
日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
译文：太阳从东南方向升起，照到我们秦家的小楼。秦家有位美丽的女儿，自家取名叫罗敷。罗敷善于采桑养蚕，有一天在城南边侧采桑。用青丝做篮子上的络绳，用桂树枝做钩笼。头上梳着堕马髻，耳朵上戴着宝珠做的耳环；浅黄色有花纹的丝绸做成下裙，紫色的绫子做成上身短袄。
行人见到罗敷，就放下担子捋着胡须注视她。年轻人看见罗敷，禁不住脱帽重整头巾。耕地的人忘记了自己在犁地，锄田的人忘记了自己在锄田；以致于农活都没有干完，回来后相互埋怨，只是因为贪看了罗敷的美貌。
5、《孔雀东南飞》——汉代佚名
节选原文：
孔雀东南飞，五里一徘徊。“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。”
译文：孔雀朝着东南方向飞去，每飞五里便是一阵徘徊。“我十三岁就能织出白色的丝绢，十四岁就学会了裁衣。十五岁学会弹箜篌，十六岁就能诵读诗书。十七岁做了你的妻子，但心中常常感到痛苦伤悲。你既然已经做了府吏，当然会坚守臣节专心不移。只留下我孤身一人待在空房，我们见面的日子常常是日渐疏稀。”
“每天当鸡叫的时候我就进入机房纺织，天天晚上都不能休息。三天就能在机上截下五匹布，但婆婆还故意嫌我缓慢松弛。不是我纺织缓慢行动松弛，而是你家的媳妇难做公婆难服侍。我已经受不了你家这样的驱使，徒然留下采也没有什么用处无法再驱驰。你这就禀告公公婆婆，及时遣返我送我回娘家去。”
参考资料来源：
乐府曲与诗歌区别？
乐府曲是宫廷音乐，后来为这种音乐专门配了词词，这些词后来就发展成乐府诗，乐府诗形式灵活，不受格律限制。例如曹操的《短歌行》、白居易的《卖炭翁》等。
乐府诗歌传统特征？
1、语言朴实自然
汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人。
2、押韵灵活
汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变。
3、用对话或独白形式叙事
汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人。
4、浪漫主义的色彩
汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩。如《上邪》如山洪爆发似的激情和高度的夸张；《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉.
5、排偶句
排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:“头上倭堕髻, 耳中明月珠。缃绮为下裙, 紫绮为上襦”便是。
译文：头上梳着堕马髻，耳朵上戴着宝珠做的耳环。浅黄色有花纹的丝绸做成下身的裙子，紫色的绫子做成上身的短袄。
李白乐府体裁诗歌有？
李白的旧体乐府诗有：梦游天姥吟留别、蜀道难、将进酒、行路难、长干行、乌栖曲、悲歌行、怨歌行、放歌行、长歌行、短歌行、艳歌行
他先后到达荆州、江夏、金陵、越中等地，随之有《荆州歌》、《江夏行》、《长干行》、《越女词》等诗。到了襄阳，则有《襄阳歌》、《大堤曲》。可以说，他走到哪里就学习哪里的民歌，并由此上溯到汉魏六朝乐府，如他所写的《杨叛儿》、《白词三首》等。
对汉魏六朝乐府的学习和创作，使李白的诗歌再一次被升华，从此以后，他的作品中大量的乐府诗出现了，如开元十八年前后一入长安时期的《侠客行》、《少年行》、《白马篇》、《行路难》、《蜀道难》等。
《行路难》、《蜀道难》等乐府诗的写作，标志着李白已从单纯的模拟乐府发展到创造性地运用乐府民歌抒情写志，标志着李白在诗歌创作上的成熟，不但足以和古代杰出诗人并肩颉顽，而且简直是横空出世、无与伦比了。
接踵而来的是《梁园吟》、《梁甫吟》、《将进酒》等一大批乐府名篇，使李白的创作出现了群峰竞秀的奇观。天宝以后，李白的乐府诗创作并未裹足不前，在“跻攀分寸不可上”的情况下，他再一次超越自己、突破自己，开始大量写作押击现实、指斥时政的乐府诗，如《战城南》、《北风行》、《独漉篇》、《古朗月行》等，一改过去只是利用乐府诗抒发个人情怀、抒写个人志向的格局。
一首乐府诗歌？
上邪
上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震夏雨雪，天地合乃敢与君绝！
