利用所学的古代文论赏析一首诗词？
钟嵘《诗品》：
“率皆鄙直如偶语。惟‘西北有浮云’十余首，殊美瞻可玩”。
中国古代文论中最重要的文论范畴？
兴：中国古代文论的一个重要范畴
赵钦钦
兴 是中国古代文论中一个重要的理论范畴。作为一种思维模式,它是原始人类强烈情感的表达与寄托。作为一种艺术手法,它是连接审美制造过程中心与物、情与景的关键桥梁。作为一种艺象呈现,它又是接受视域下审美体验的重要依据。本文立足于 兴 的基本内涵,对 兴 的思维来源、文论阐释以及审美艺术等三个方面进行重点分析,以求全方位地把握 兴 的文化内涵和审美意蕴。……
古代古诗词加赏析八句？
唐代杜甫的《春夜喜雨》是五言八句诗中的名篇。
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
本诗一开头就用一个“好”字赞美“雨”。这里是把雨拟人化，其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。
颔联进一步表现雨的“好”，其中“潜”、“润”、“细”等字生动地写出了雨“好”的特点。雨之所以“好”，好就好在适时，好在“润物”。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
紧接着颈联从视觉角度描写雨夜景色。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。
尾联是想象中的雨后情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。“红湿”“花重”等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。
诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这们的“好雨”。所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》），杜甫对春雨“润物”的喜悦之情是一种很崇高的感情。
古诗赏析该怎么赏析？
我个人觉得，赏析一首诗歌，如果只从文字面去看而脱离创作背景，那是没意义的，甚至是离赏析越走越远。其次，咏物，咏史，皆是有所寄托。再者，作者又通过各种意象传达其情感。
我个人看一首作品，就先看作者是谁，他生活的年代是什么时代。以唐朝诗人为例，初唐、盛唐、晚唐完全就不一样。
初唐，作品更充满激情，建功立业的那么一个状态，边塞诗就很明显。
盛唐作品，那就可以去看李白，写大好山河，其实反过来说明，他所说的那个时代安稳、平安。
安史之乱之后的，杜甫，就是一个明显的典型代表，他的忧国忧民，其实就反映出当时民不聊生、国破家亡。
野色古诗赏析？
《野色》
宋/范仲淹
非烟亦非雾，幂幂映楼台。
白鸟忽点破，残阳还照开。
肯随芳草歇，疑逐远帆来。
谁会山公意? 登高醉始回。
《野色》赏析
司马光之父司马池有《行色》诗：“冷于陂水淡于秋，远陌初穷见渡头。赖是丹青不能画，画成应遣一生愁。”首句由于能状难写之景，深得时人赞赏。范仲淹此诗首句也有异曲同工之妙。《行色》从行人角度写野色，因此突出一个“愁”字;范仲淹诗从赏春角度写野色，重在“妙”字。所谓“野色”就是原野景色，本当只是一种泛指，但范仲淹驰骋健笔，就是要将它描绘出来。“非烟亦非雾”，这是描绘它的形质;“幂幂映楼台”，这是写它的姿态。“白鸟忽点破”，反衬野色之浓;“残阳还照开”暗显野色在流动。“肯随芳草歇”，写野色淡去;“疑逐远帆来”，写野色卷土重来。写到这里，诗人的确将野色奉献在读者面前，他真的为我们“画”出了野色!原来诗人笔下的野色就是春天原野上最动人的春潮：它时而流动不居，时而微步凌波，时而缠绵悱恻，时而随风而去。似烟雾，似雨露，似朝霞，似暮霭……实际上它就是春天原野上的春气!按照一般人的理解，野色应当就是原野的颜色，以绿为主，杂色散落其间。但是这样写春色就落入窠臼了。诗人抓住春气，就是捕捉到了野色的精灵。
尾联从写景中跳开，不写野色，实际上在更高层次写野色。“山公”是晋人山简，常醉酒而归。这里范仲淹借写山简来写自己，正如欧阳修“醉翁之意不在酒”，范仲淹是醉于酒还是醉于春色，抑或别有所指?读者可以揣摩。
这首诗也很讲究炼字。“白鸟忽点破”中“破”字精彩，白鸟的如飞箭，穿透夜色，构成动态之美;“残阳还照开”又给夜色增添了斑斓的色彩。其中“开”字点化出境界，又和“破”字呼应，突出夜色变幻之美。其它如“歇”字、“逐”字也都见作者锤炼功夫。
湖州古诗赏析？
《渔歌子》 张志和（唐）
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归 ”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
桐庐古诗赏析？
桐庐
朝代：清代 作者：张大受
县小浑成市，山多半入云。
空江烟雨里，何处问桐君。
张大受
（1658—1722）江苏嘉定人，居苏州匠门(干将门)溪上，字日容。康熙四十八年进士，授检讨。充四川乡试正考官，旋奉命督学贵州。少时从学朱彝尊，得其赏识。善诗文。有《匠门书屋集》。
思乡古诗赏析？
静夜思
朝代：唐代
作者：李白
原文：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
赏析
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
古诗炼字赏析？
王湾《次北固山下》颈联赏析炼字：
颈联为：
海日生残夜，江春入旧年。
白话译文：
夜幕还没有褪尽，旭日已在江上冉冉升起，还在旧年时分，江南已有了春天的气息。
欣赏：
好的文字都在下字之准确。如这里的“生”与“入”二字，不仅使得这一联对仗工稳，更妙在这两字一出，才使得“海日”和“残夜”、“江春”与“旧年”两不相干之事物有了联系，而且还因之而生动起来。太阳从幽暗的大海上一点点升起，如子之脱离母腹而渐现，这一“生”字实在是形象极了。
太阳刚升，大地还基本处于黑暗之中，但黑夜已撕破，这个“残”字写出了不可抗之消失。夜是被动的，却又是无可奈何的，它生了太阳，却又因太阳而消退！而“入”字更生动，任你江南虽还是旧年的冬天，但是春天却已将江边的柳树涂上了一层春色。这一“入”字很不客气，它几乎是带有强迫的楔入，写出了新生的锐气。
仲夏古诗赏析？
仲夏诗赏析
一君木子
仲夏
（唐）樊珣
江南仲夏天，時雨下如川。
盧橘垂金彈，甘蕉吐白蓮。
韵译
在夏季第二个月仲夏的江南，
时常骤雨如瀑布挂在了天川。
卢桔象金弹在桔树枝头高挂，
甘蕉叶花长的象娇美的白莲。
注释
仲夏：指夏季的第二月，天气十分炎热。
卢橘：卢橘又名枇杷，是蔷薇科枇杷属植物。
甘蕉：香蕉的一种，株大一围余，叶长七、八尺。
